「真相達文西」特展裡，一位孩童在23日下午不慎絆倒而破壞了保羅·波爾波拉（Paolo Porpora）的巨幅油彩畫作品〈花〉（Flowers），導致畫作破洞，主辦單位緊急請來現任亞洲現代美術館副館長、文物修復師蔡舜任為畫「動手術」，經過半天一夜的時間，畫作修復已告一段落，接下來靜置觀察，看局部修復與原作的差異。
展覽策展人、義大利科學鑑定師安德烈·羅西（Andrea ROSSI）說，畫作被破壞後，他們先分析顏色結構與纖維。他用放大倍率800倍的顯微鏡觀察「創口」，由於受創處的顏色單純，只需咖啡色、黃色、紅色三種顏色的色粉調和（若是位在花朵處就複雜多了），加上纖維是單一的亞麻布，判斷這案例的處理不算棘手。
工作人員併了六張會議室桌子，鋪上一層無酸紙，讓蔡舜任在展場就地修復這幅畫。蔡舜任說，一般撞擊破口多是搬運所致，位於畫作邊角，寬度小於5公分，像這樣8~9公分拳頭寬的破口不常見，「（修復）它是難的，要花時間，但是是可以解決的！」
蔡舜任解釋，首要著重把結構修好，用特殊熱熔性膠料（合成樹脂）連結斷裂的纖維，在背後以質料輕薄的合成樹脂作透明強化層，像貼上一塊補丁一樣，接著重建肌理、上色、上保護層。
「修復不會用油畫顏料去補油畫。」他說，修復是用凡尼斯顏料調和色粉，在裂口痕跡上反覆補色，凡尼斯顏料非常薄，修復師只有兩到三層的機會，顏色就要能覆蓋掉破損處。有個困難點是，這些古典畫作都有噴一層凡尼斯，即使用一模一樣的光澤和色澤修補局部破損處，仍會有些微差異，「凡尼斯像鏡子一樣，讓畫反射完全。」
「我們做這些填補、肌理重建、全色，都只是為了讓這過程的部分跟周邊連結，而不是要把那地方填滿，這觀念差非常多！」蔡舜任強調。他也笑著說，除非再給畫作一拳，不然修好之後，這畫在美術館空間可再放15年沒問題。
蔡舜任說，一般建議東西壞了就送到修復師，不過主辦單位有其考量，就地修復可免去運輸過程。這就像有些廟宇需要修復，棟柱搬不走，也是修復師帶著材料到現場修。他說，台灣多數人還無法想像修復是怎樣的工作和專業，就靠案例慢慢講。
泛科學記者昨晚到現場時，蔡舜任已完成結構重建的工作，畫作上不見破洞，而是一條白色ㄇ字型裂口，像疤痕一樣，只見他神情專注，一筆筆反覆補色、補膠、從正反面壓平纖維、補色、壓平纖維。修復工作從24日下午、晚上、午夜，通宵到今天（25日）早上九點告一個段落，因為天氣及環境變化會影響顏色穩定度，接下來得觀察兩三天至一周的時間，若狀況不好，羅西也有可能決定把畫作提早送回義大利。
人與藝術品的距離？
許多人質疑，為何展覽有如此多的真跡畫作，展覽地點卻選在華山藝文中心，而不是相對「規矩」的故宮或其他地點？
京銓藝術發展股份有限公司的一位總監對此回應，當時義大利團隊與台灣策展單位一起場勘台北各博物館與展覽點，有的場地太小，有的運輸巨幅畫作不便。義大利團隊希望展覽盡可能地貼近大眾，最後選定400坪大的華山藝文中心廠房，把氣窗堵起來（因為陽光最傷畫作）、挑高支架，監控展場維持23℃、濕度60%。展覽比照歐洲規格，讓觀眾近距離觀看、舉辦免費講座等。
總監說，在歐洲，展覽畫作真跡是理所當然的，他們反而難以想像展覽複製品是什麼概念，他們與藝術品距離相當親近，甚至有觸覺教育，讓孩童撫摸、感受畫作紋路。對於有意見說台灣觀展素養還無法與真跡搭配，他認為台灣人不要把自己看得這麼低，否則整體環境永遠不會提升，凡事總有個開端，台灣十幾年前的「黃金印象─奧賽美術館名作特展」就曾是個開端，可惜沒有延續下來。
他描述羅西第一時間的反應，當時羅西開玩笑：「嘿！你碰過真跡了呢！」並安慰小孩，他知道他很害怕，什麼事都會發生，畫可以修復，如果還沒看完畫展，繼續逛吧。
去年有家英國博物館發生小孩撞倒花瓶的意外，館方修好之後想找回那位小男孩再參觀一次。蔡舜任也說，這作法很棒，那位小男孩一定對這修復工作非常有感觸，就像蔡舜任當初有感於自身畫作隨時間損壞而踏入文物修復領域。
延伸閱讀：
〈透視達文西 專訪科學鑑定師〉，泛科學。
〈台南記錄三：門神文物修復〉，泛科學。
公視影音報導蔡舜任及記錄修復古蹟過程：獨立特派員第291集、164集(上)、164集(下)
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