「他就像太早從黑暗甦醒的人,而其他人仍在沉沉夢鄉中。」
──佛洛依德形容達文西(1910)。
「真相達文西」近日開展,多幅文藝復興至20世紀的大師畫作首度來台,其中前幾年才被鑑定可能為達文西真跡的自畫像是一大亮點。畫作表層之下透漏更多訊息,加工上去的羽毛、被修改的眼神、無意中留下的指紋……各種痕跡在科學鑑定之下一覽無遺。展覽策展人、義大利藝術研究團隊科學鑑定師安德烈•羅西(Andrea ROSSI)接受泛科學專訪,分享科學鑑定達文西自畫像的過程。
藝術畫像的科學鑑定
這幅60 x 44公分大小的「盧卡尼亞的達文西畫像」在2008年發現,送交鑑定後掀起巨大波瀾──它有可能是達文西工作室的作品!也因此催生了研究專案,畫作在義大利各研究機構經歷了重重鑑定考驗,三年後終確認為達文西真跡。
木質基底分析:畫板由三塊木板拼合,顯微鏡判斷木頭組織結構為楊木(但無法由結構判斷確切品種),楊木具有質輕、易加工與色澤明亮的特性,自12世紀就開始廣泛運用為畫作的基底。楊木讓畫作範圍縮小至南歐,但楊木在義大利相當常見,無法判定來自什麼區域。團隊用手術刀取下三塊10毫克的樣本,以碳14定年法測定年代,木板的年代有53%機率指向西元1459到1523之間,41%的機率指向1571至1630年間,推測木板使用於1459年之後。
螢光光譜檢測:此檢測用來辨識繪畫層上各種顏料的成份與化學元素,畫作正背面分別有42個及12個分析點,涵蓋額頭、眼睛、臉頰、鼻子、嘴唇、帽子、羽毛、修復過區域、色彩掉落區塊等。檢測發現沒有非天然顏料的痕跡,但帽上羽毛為鈦白(TiO2)所繪,此顏料較近代時才被使用,部分羽毛可能非原作,而是近代修補時的產物。
紅外線反射成像與X光:這是為了看見圖稿的修改歷程,讀取畫作表層之下素描底稿、修復動作、簽名、上色的原始版與修改版等痕跡。調查採780、850、1200奈米三種紅外線波長分析畫作,素描草稿看上去一氣呵成,沒有反覆猶豫的痕跡,左眼眼神曾潤飾而改變,畫中斑點毛皮領服裝的斑點因歲月而隱形於塵埃堆積;X光影像之下,畫板顯出楊木的針狀組織,人物臉孔難以辨識,因為畫家採用稀淡重疊的筆觸表現透明薄塗技法,這正是達文西常用手法之一。
筆跡學鑑識:這幅畫作背後有拉丁文「PINXIT-MEA(意為我所繪的)」字樣(由右向左寫且字母左右倒反),許多學者認為達文西是左撇子,他書寫方式也相當特異,由右至左,且必須用鏡子才能讀。筆跡學並不是簡單的視覺比較,而是深入書寫姿勢型態,讓「書寫行為變成書寫動作」,研究人員比對畫作筆跡與達文西真跡摹本《大西洋古抄本》(Codice Atlantico,為達文西的手稿集冊)的草體與正楷,雖然木板阻礙了書寫流動性,但字母特徵仍符合達文西親筆字跡。
指紋調查:研究團隊利用特殊攝影器材與特殊感度的膠卷偵測顏料層,並進行數位處理,將其從顏料基底區分出來,以釐清指紋是創作時留下還是上色完成後添附。團隊共採到三枚指紋,義大利克耶地大學收錄有200個達文西工作室成員的指紋片段,本畫的一枚指紋與另一幅達文西畫作採到的指紋極類似。
臉部研究:達文西徒弟梅爾齊繪的達文西肖像與此畫相似,將兩幅畫縮放至同樣比例,初步比較之下兩張臉孔相當一致,幾乎連表情都一樣。團隊並定義兩幅畫的參考點,沿不同軸線旋轉、分析臉型角度是否對應,最後斷言這張臉與梅爾齊所畫的是同一張臉。
「即便可以把年代縮至一個範圍、知道畫作待過達文西的畫室,也不能保證畫是達文西所為,要請藝術史家幫忙。」羅西如此強調。羅西專攻文化遺產科學鑑定技術應用,從事藝術品的科學鑑定工作已20年,目前擔任義大利烏菲茲美術館與數個藝術中心、博物館的顧問。他經手過約200件專案,揭露過15件贗品,鑑定時間依專案性質而有所不同,長的話達兩三年,例如這幅達文西自畫像歷時三年,先前羅西於龐貝城的鑑定工作也花了兩年;短則只需要一個月至幾個月。
號稱為達文西自畫像的肖像畫不勝枚舉,烏菲茲美術館就有一幅300年來被視為真跡的畫,後來鑑定才發現是16世紀作品,應為達文西徒弟梅爾齊所繪。而開啟達文西偽作先河的居然是達文西的徒弟薩萊德,他畫了許多畫,聲稱出自達文西之手,藉此賺了一筆,有一張草圖混在達文西的手稿裡,經過碳14鑑定才發現紙張產於達文西死後50年。
小心,達文西帥到爆!
要更深入畫作的脈絡,必須了解畫家的性格與生長背景,1550年喬治•瓦薩里(Giorgio Vasari)所著的《藝術家列傳》(Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architects)是藝術史研究的重要資料,我們對文藝復興時代的了解也大部分來自這本傳記。
羅西在專題講座介紹達文西的性格與背景年代,他引述瓦薩里對達文西的描寫,達文西聚集了所有美好的天賦於一身,極其聰明,作任何事都像變魔術一樣,而且「小心,他帥到爆!」達文西也有缺點,例如興趣朝三暮四、做事圓滑甚至有點奸詐、喜歡穿華麗衣著展現自己、享受被崇拜──但,不禁要再三強調,達文西帥氣俊美的外表令人無法忽視!
達文西非常推崇繪畫,舉凡鳥羽、流體、建築、人體……他研究每一項事物也都以繪畫記錄,著作《論繪畫》中有百頁篇幅講述繪畫是最高級的藝術,他認為音樂彈奏後即消失、雕塑無法如實呈現真實(米開朗基羅表示?)、詩歌能捕捉特定時刻但朗誦完就消失了。
不過,無止盡地追求完美讓達文西難以完成作品,流傳下來的作品多為草圖,完成的畫作不多,「名畫蒙娜麗莎的微笑也是未完成作品。」羅西說。達文西接了許多委託案,但「結案」的少之又少,有的一再拖延,有的則放棄(這也讓達文西荷包常入不敷出),米蘭領主就是「苦主」之一,他等達文西的騎馬雕像等了十年,最後寫信希望佛羅倫斯派遣其他雕塑家;修道院委託的東方三博士彩繪也半途而廢(目前保存於烏菲茲美術館)。雖然達文西難以預測的性格在「業界」盛傳,仍不少人慕名委託。
羅西補充,米開朗基羅同樣追求完美,這兩人的「未完成作品」不太一樣,米開朗基羅的作品是技術上未完成而意念已完成,多添一個動作都會破壞作品均衡;達文西則是在瞬息萬變的靈感游移,執著想達成心中的完美意象而無法完成。
訪問外的參考資料:
Sherwin B Nuland,曾麗文譯,《達文西:科學與藝術的先行者》,2007,台北市:左岸文化