「他就像太早從黑暗甦醒的人，而其他人仍在沉沉夢鄉中。」
──佛洛依德形容達文西（1910）。
「真相達文西」近日開展，多幅文藝復興至20世紀的大師畫作首度來台，其中前幾年才被鑑定可能為達文西真跡的自畫像是一大亮點。畫作表層之下透漏更多訊息，加工上去的羽毛、被修改的眼神、無意中留下的指紋……各種痕跡在科學鑑定之下一覽無遺。展覽策展人、義大利藝術研究團隊科學鑑定師安德烈•羅西（Andrea ROSSI）接受泛科學專訪，分享科學鑑定達文西自畫像的過程。
藝術畫像的科學鑑定
這幅60 x 44公分大小的「盧卡尼亞的達文西畫像」在2008年發現，送交鑑定後掀起巨大波瀾──它有可能是達文西工作室的作品！也因此催生了研究專案，畫作在義大利各研究機構經歷了重重鑑定考驗，三年後終確認為達文西真跡。
木質基底分析：畫板由三塊木板拼合，顯微鏡判斷木頭組織結構為楊木（但無法由結構判斷確切品種），楊木具有質輕、易加工與色澤明亮的特性，自12世紀就開始廣泛運用為畫作的基底。楊木讓畫作範圍縮小至南歐，但楊木在義大利相當常見，無法判定來自什麼區域。團隊用手術刀取下三塊10毫克的樣本，以碳14定年法測定年代，木板的年代有53%機率指向西元1459到1523之間，41%的機率指向1571至1630年間，推測木板使用於1459年之後。
螢光光譜檢測：此檢測用來辨識繪畫層上各種顏料的成份與化學元素，畫作正背面分別有42個及12個分析點，涵蓋額頭、眼睛、臉頰、鼻子、嘴唇、帽子、羽毛、修復過區域、色彩掉落區塊等。檢測發現沒有非天然顏料的痕跡，但帽上羽毛為鈦白（TiO2）所繪，此顏料較近代時才被使用，部分羽毛可能非原作，而是近代修補時的產物。
紅外線反射成像與X光：這是為了看見圖稿的修改歷程，讀取畫作表層之下素描底稿、修復動作、簽名、上色的原始版與修改版等痕跡。調查採780、850、1200奈米三種紅外線波長分析畫作，素描草稿看上去一氣呵成，沒有反覆猶豫的痕跡，左眼眼神曾潤飾而改變，畫中斑點毛皮領服裝的斑點因歲月而隱形於塵埃堆積；X光影像之下，畫板顯出楊木的針狀組織，人物臉孔難以辨識，因為畫家採用稀淡重疊的筆觸表現透明薄塗技法，這正是達文西常用手法之一。
筆跡學鑑識：這幅畫作背後有拉丁文「PINXIT-MEA（意為我所繪的）」字樣（由右向左寫且字母左右倒反），許多學者認為達文西是左撇子，他書寫方式也相當特異，由右至左，且必須用鏡子才能讀。筆跡學並不是簡單的視覺比較，而是深入書寫姿勢型態，讓「書寫行為變成書寫動作」，研究人員比對畫作筆跡與達文西真跡摹本《大西洋古抄本》（Codice Atlantico，為達文西的手稿集冊）的草體與正楷，雖然木板阻礙了書寫流動性，但字母特徵仍符合達文西親筆字跡。
指紋調查：研究團隊利用特殊攝影器材與特殊感度的膠卷偵測顏料層，並進行數位處理，將其從顏料基底區分出來，以釐清指紋是創作時留下還是上色完成後添附。團隊共採到三枚指紋，義大利克耶地大學收錄有200個達文西工作室成員的指紋片段，本畫的一枚指紋與另一幅達文西畫作採到的指紋極類似。
臉部研究：達文西徒弟梅爾齊繪的達文西肖像與此畫相似，將兩幅畫縮放至同樣比例，初步比較之下兩張臉孔相當一致，幾乎連表情都一樣。團隊並定義兩幅畫的參考點，沿不同軸線旋轉、分析臉型角度是否對應，最後斷言這張臉與梅爾齊所畫的是同一張臉。
「即便可以把年代縮至一個範圍、知道畫作待過達文西的畫室，也不能保證畫是達文西所為，要請藝術史家幫忙。」羅西如此強調。羅西專攻文化遺產科學鑑定技術應用，從事藝術品的科學鑑定工作已20年，目前擔任義大利烏菲茲美術館與數個藝術中心、博物館的顧問。他經手過約200件專案，揭露過15件贗品，鑑定時間依專案性質而有所不同，長的話達兩三年，例如這幅達文西自畫像歷時三年，先前羅西於龐貝城的鑑定工作也花了兩年；短則只需要一個月至幾個月。
號稱為達文西自畫像的肖像畫不勝枚舉，烏菲茲美術館就有一幅300年來被視為真跡的畫，後來鑑定才發現是16世紀作品，應為達文西徒弟梅爾齊所繪。而開啟達文西偽作先河的居然是達文西的徒弟薩萊德，他畫了許多畫，聲稱出自達文西之手，藉此賺了一筆，有一張草圖混在達文西的手稿裡，經過碳14鑑定才發現紙張產於達文西死後50年。
小心，達文西帥到爆！
要更深入畫作的脈絡，必須了解畫家的性格與生長背景，1550年喬治•瓦薩里（Giorgio Vasari）所著的《藝術家列傳》（Lives of the Most Eminent Painters, Sculptors, and Architects）是藝術史研究的重要資料，我們對文藝復興時代的了解也大部分來自這本傳記。
羅西在專題講座介紹達文西的性格與背景年代，他引述瓦薩里對達文西的描寫，達文西聚集了所有美好的天賦於一身，極其聰明，作任何事都像變魔術一樣，而且「小心，他帥到爆！」達文西也有缺點，例如興趣朝三暮四、做事圓滑甚至有點奸詐、喜歡穿華麗衣著展現自己、享受被崇拜──但，不禁要再三強調，達文西帥氣俊美的外表令人無法忽視！
達文西非常推崇繪畫，舉凡鳥羽、流體、建築、人體……他研究每一項事物也都以繪畫記錄，著作《論繪畫》中有百頁篇幅講述繪畫是最高級的藝術，他認為音樂彈奏後即消失、雕塑無法如實呈現真實（米開朗基羅表示?）、詩歌能捕捉特定時刻但朗誦完就消失了。
不過，無止盡地追求完美讓達文西難以完成作品，流傳下來的作品多為草圖，完成的畫作不多，「名畫蒙娜麗莎的微笑也是未完成作品。」羅西說。達文西接了許多委託案，但「結案」的少之又少，有的一再拖延，有的則放棄（這也讓達文西荷包常入不敷出），米蘭領主就是「苦主」之一，他等達文西的騎馬雕像等了十年，最後寫信希望佛羅倫斯派遣其他雕塑家；修道院委託的東方三博士彩繪也半途而廢（目前保存於烏菲茲美術館）。雖然達文西難以預測的性格在「業界」盛傳，仍不少人慕名委託。
羅西補充，米開朗基羅同樣追求完美，這兩人的「未完成作品」不太一樣，米開朗基羅的作品是技術上未完成而意念已完成，多添一個動作都會破壞作品均衡；達文西則是在瞬息萬變的靈感游移，執著想達成心中的完美意象而無法完成。
訪問外的參考資料：
Sherwin B Nuland，曾麗文譯，《達文西：科學與藝術的先行者》，2007，台北市：左岸文化
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