為何我的江蕙聽起來像蔡依林？—《音響入門誌》

本文由 高柏科技 合作，泛科學撰文

林唯耕剛回台灣任教時，曾在清華大學的實驗室裡用一立方公分的「氨」做實驗。沒想到氨氣意外洩漏，那股刺鼻的氣味瞬間瀰漫整棟大樓，引來眾多師生抗議。

「從此以後，我再也不敢在實驗室裡用氨了。」他在《思想實驗室》的訪談中，帶著笑意回憶這段往事。

這段插曲聽來像是一則工程師的寓言：在理論模型中，氨是太空熱控系統的理想介質；但在現實的辦公大樓裡，它首先是逼人逃竄的臭味。公式本身沒有錯，但現實世界永遠比公式更複雜——它包含了人、成本、風險，以及必須為後果負責的工程師。

高柏科技技術專家、清華大學榮譽退休教授林唯耕 ，曾任職於美國 OAO 工程部熱流組，深耕電子構裝散熱與熱管技術多年。隨著 AI 浪潮席捲全球，他鑽研一輩子的老問題再次被推向科技產業的核心：當晶片運算速度無止境攀升，那股伴隨而生的熱，究竟該往哪裡去？

熱不會讀新品發表會

科技巨頭在發表會上熱衷於談論大型語言模型、GPU 規格與驚人的算力。這些詞彙在投影片上光鮮亮麗，彷彿進步毫無邊界。然而，每一次數位運算都紮實地發生在實體晶片上。晶片會發熱、材料會疲勞老化，一旦設備過熱，系統便會降頻保護。在物理現實面前，再動聽的發表會敘事也必須低頭。

回顧個人電腦發展早期，晶片幾乎不需專屬散熱元件。隨後，鋁製鰭片、風扇、熱管到均溫板逐一登場。這段歷程常被視為技術升級，其實更像是對空間的極限勒索：晶片功率翻倍，發熱源的面積卻沒變大，機箱空間也不可能無限擴張。

林唯耕指出，散熱設計的核心只有三要素：功率、熱源面積與空間限制。他舉例，在標準的 1U 機箱中，若發熱面積約為三十乘三十毫米，氣冷系統在達到八百瓦時就會面臨瓶頸。這並非固定的物理常數，而是取決於空間、面積與氣流的動態平衡。最現實的代價在於，風扇轉速提升的背後，是噪音、電力損耗與空間占用。

因此，「液冷技術」的興起並非單純為了追求酷炫，而是算力密度提升後的必然選擇。它能更精準地帶走晶片廢熱，卻也將新的挑戰帶入機房：漏液風險、流道堵塞、材料相容性，以及維運時的難度。工程的進步，本質上鮮少是徹底消滅問題，更多時候是選擇一組「比較值得承擔」的新問題。

太空教他的，不是把答案搬回地面

太空熱控工程之所以迷人，是因為它剝奪了地球上最常見的散熱工具。在真空宇宙中，沒有空氣能讓風扇製造對流；受光面溫度破百度，陰影處卻極度嚴寒。工程師必須純粹仰賴熱傳導、熱輻射，以及熱管與環路型熱管（LHP）來搬移熱能。

熱管運作的關鍵在於「相變」——液體蒸發時吸收大量潛熱，冷凝後重回循環。林唯耕比較了銅與水的熱傳導能力：在他設定的特定條件下，實心銅塊約能傳導 120 瓦的熱能；但若每秒有一立方公分的水發生蒸發相變，移熱量可瞬間拉升至 2.4 千瓦（kW）。他強調「每秒」的觀念，因為散熱談的是動態流動速率，而非靜態的冷卻魔法。

儘管如此，太空科技並不能直接套用到地面。太空元件因考量重量、功耗與維修難度，偏好無馬達幫浦的被動式設計；但地面 AI 伺服器面臨更高的熱負載與環境溫度，往往仍需幫浦驅動流量。當年那場「氨氣洩漏」事故正是最好的提醒：技術是否「先進」，與它是否「適合」當下的場景，始終是兩回事。

好論文，為什麼仍可能造不出好產品

學術研究致力於證明「可行性」，而工業現場則要求「可重複性」——不僅要能運作，還得確保每台出廠的設備都不漏水。林唯耕將此定義為「從 0 到 1」與「從 1 到 100」的差別。後者涉及良率、成本、公差與客戶信任。論文中那次最完美的實驗數據，在產線上往往未必管用。

他從不避談失敗。在高柏科技早期與學界合作時，也曾遇過實驗數據無法複製，或研究方向偏離產業需求。這未必是雙方努力不夠，而是彼此對「成功」的標準不同。為了解決這道鴻溝，高柏科技推動「柏苗啟航創新培育計畫」，每年投入逾千萬資金與成大、中山、台科大等校合作，並指派專業人才在過程中持續微調、校正，確保研發貼近產線現實。

他分享了近期一項液冷工質校正專案。團隊使用非侵入式的超音波流量計進行觀測，但由於儀器預設以「水」校正，換成其他化學流體後讀數便出現誤差。最初嘗試用幫浦壓差推算，卻發現缺乏重複性，數據甚至推導出不合理的蒸發率。最後團隊回歸基本面，改用秤重法搭配能量平衡進行交叉驗證，才讓數據成功收斂。

這個故事真正的價值不在於「產學雙贏」的口號，而在於那段不夠優雅的挫折：假設失效、數據混亂、方法砍掉重練。也正是在這種時刻，企業需要的不只是會算數的人才，而是能洞察研究何時「走鐘」，並有權力喊停、要求重來的關鍵決策者。

林唯耕坦言，過去在校園裡總認為「技術第一、成本第二」，進入商界後才驚覺行銷與信任關係往往才是關鍵。這番話雖然不如科技突破那樣動聽，卻是產品能否進入市場的殘酷真相。再卓越的散熱設計，若無法穩定生產或贏得客戶信任，也僅止於一份精美的報告。

AI 會給答案，誰來負責出貨？

訪談尾聲，主持人國威提出了一個時代難題：假設 AI 能在彈指間生成散熱架構、材料配方與流道設計，企業該選擇全面擁抱 AI 的速度，還是保留緩慢但穩定的工程驗證，以規避潛在的失效風險？

林唯耕拒絕落入二選一的框架。他的觀點是：兩者並存。AI 擅長處理資訊、生成草案；但工程師仍須實作原型，進行嚴苛的性能與可靠度測試，最終由人決定是否出貨。這並非盲目崇拜人類直覺，而是基於一項事實：AI 的資料庫裡，通常沒記載下一次「意外洩漏」或「材料疲勞」的細節，且模型永遠無法為量產結果擔負法律與商業責任。

在 AI 時代，最稀缺的未必是熟練下指令（Prompt）的人，而是具備這種能力的人：能預判答案可能在哪裡出錯、能設計實驗將問題「逼」出來，並且願意為最終的量產品質負起責任。

大眾習慣將雲端想像成輕盈、無重量的空間。但現實中，雲端是由龐大的機房架構而成，裡面裝滿了晶片、管線、泵浦與冷卻液。虛擬算力的每一次擴張，都會在實體世界留下發熱的足跡。散熱工程師的價值，就是不讓這筆物理帳單，被埋沒在光鮮亮麗的投影片背後。

「Despacito～Quiero respirar tu cuello despacito～」聽到這段旋律，你是不是也開始不由自主地跟著搖擺了呢？跟著音樂一起流動實在是再自然不過的事了，不過，假設你完全聽不到這些動感「音樂」，它還能發揮同樣的效果嗎？

科學家也想知道這個問題的答案，於是乎，他們把實驗室搬到舞池啦！

超酷的實驗，就要在超酷的表演廳進行！

沒錯！最近發表在《當代生物學》（Current Biology）期刊上的研究就是這麼嗨！這份研究的第一作者是來自麥克馬斯特大學（McMaster University）的神經科學家 Daniel Cameron，他本身就是個音樂愛好者，除了會打鼓外，研究的主要方向也離不開音樂，總是在探索音樂和人類間的互動關係。

想要從事如此動感的實驗，一般的研究室可沒辦法進行，研究者們選擇的地點是麥克馬斯特大學裡面的「LIVELab」，這個地方算是個研究型表演劇院，裡面既能進行各式演出，也能同時進行各種測試和研究。

劇場裡不僅有 3D 動作捕捉系統，還有可以模擬各種音樂環境的超強大 Meyer 音響系統，最重要的是，它還配備了本次研究的主角──能產生極低頻率的喇叭！普遍來說，我們耳朵能聽到的聲音頻率介在 20 Hz~20,000 Hz 之間，更高或更低都聽不見，那麼，問題來了：聽不見的聲音，還會對我們產生影響嗎？

偷偷來點低頻音，大家真的會感受得到嗎？

為了尋找答案，研究者邀請加拿大的電子音樂雙人組合「 Orphx」到 LIVELab 辦了場表演，並招募了一群實驗參與者來參加。想聽這場演出，需要比平常多一點點的準備。

首先，觀眾需要戴上運動感應頭帶，用以偵測舞蹈動作；再來，觀眾在參加前和參加後都需要填寫調查表，好衡量他們對於演出的喜愛程度、相關生理感受，並確認他們沒有聽到那些偷偷塞進去的低頻聲音。

在整整 45 分鐘的演出中，研究人員會悄悄在幕後控制撥放低頻聲音的喇叭 ，這些喇叭會撥放 8~37 Hz 間的聲音，每兩分鐘開關一次，結果發現，當喇叭開著、放出低音的時候，觀眾的運動量竟然增加了近 12%！

為什麼我們聽不到低音卻還是想跳舞？聲音能被「感受」嗎？

不過，為什麼這些超低聲音會讓人們更愛跳舞呢？研究者們現在還不知道確切的生理運作機制，但他們有些推測。研究者認為，低頻聲音雖然無法被聽見，也不會讓大腦中處理聲音的部分變得活躍，但是，卻能被神經系統的其他部分接收到。

Cameron 表示，我們腦中的前庭系統，也就是專門負責平衡感和空間感的感覺系統對於低頻刺激非常敏感。另一方面，觸覺也扮演了很重要的角色，我們身上的機械性受器（mechanoreceptor）同樣對於低頻的刺激很敏感，會隨著震動而移動，這也就是為什麼，當你站在很大聲的音響前方時，會感覺全身彷彿都在跟著震動。

或許，就是這些系統，讓我們能夠用不同的方式來「感受」到音樂、接收我們聽不見的低頻聲音。

如果想要完整了解背後的機制，勢必還要多辦幾場這樣的「科學音樂表演」，但在那之前，如果大家想要讓舞池嗨一些的話，低頻音催下去就對啦！

參考資料

1. Want to fire up the dance floor? Play low-frequency bass
2. Cameron, D. J., Dotov, D., Flaten, E., Bosnyak, D., Hove, M. J., & Trainor, L. J. (2022). Undetectable very-low frequency sound increases dancing at a live concert. Current Biology, 32(21), R1222-R1223.
3. Low-Frequency Bass Encourages Dancing
4. Inaudible, low-frequency bass makes people boogie more on the dancefloor

文／Little Sound

音響像個演員，要演什麼像什麼，演小提琴、演電吉他、演爵士鼓……，樣樣都要演得像。但演員也有蹩腳的，那叫「演技差」，而音響蹩腳的，叫「失真大」。

從留聲機，保存聲音的技術誕生以來，音響的發展簡單來說就是從「失真」走向「傳真」。失真（Distortion）有很多種，諧波失真、振幅失真、頻率響應失真、相位失真……，失真讓你的音樂聽起來「不像真的」；中提琴聽起來像小提琴，江蕙聽起來像蔡依林……，凡此種種症頭都表示您的音響是個蹩腳的演員，演什麼不像什麼。

從失真到 Hi-Fi，從 Hi-Fi 到 Hi-End

從 1888 年由美國發明家伯利那（E.Berliner）展示留聲機以來，到了 1950 至 1960 年代，高傳真（High fidelity 或 Hi-Fi）這個名詞開始被廣泛使用，這名詞意味著噪音與失真很小，能「完美再現原音」。德國標準化學會並在 1973 年制訂了相關標準。換言之，音響工業在經過半世紀發展後，正式進入了低失真、高傳真的新時代。

不過雖然技術能夠達到，商人可不見得都會生產好產品給客人，用人工香料的號稱是天然食材、回收餿水油跟你說是天然豬油的黑心商人在什麼時代都不缺，自從 Hi-Fi 這個名詞出現後，哪個音響廠商會不標示自己的產品 Hi-Fi 呢？於是從 1980 年代起，逐漸出現 Hi-End 這個名詞，用來表示比 Hi-Fi 更好的聲音品質，它意味著一種追求完美，比 Hi-Fi 更講究、更極致、更不惜工本的高階產品，以跟原來的 Hi-Fi 做區隔。發展到今，Hi-End 已成為「最高階音響」的同義詞，辦音響展必稱是 Hi-End 音響展，若只有 Hi-Fi 音響展聽起來就遜了，完全沒吸引力。

避免破壞性壓縮音樂格式

雖然音響的技術發展已經從失真到 Hi-Fi，又從 Hi-Fi 到了 Hi-End，可別以為從此每台音響都 Hi-End 了起來，就像手機也是有智慧機皇到智障黑心機一樣，音響市場上自然是失真、Hi-Fi、Hi-End 三大類產品並存，遺憾的是，失真的占絕大多數，而且絕對不會貼上「失真」兩個字讓客人知道。

雪上加霜的是，隨著數位時代的來臨，破壞性壓縮的 MP3、串流音樂……等等方便流傳的音樂格式，讓原本音響硬體的失真外，又增加了「音樂軟體」的失真。是的，失真不但沒有消失過，甚至比以往更加普遍。MP3「失真壓縮」大約於 1993 年問世，隨著免費音樂播軟體 Winamp 在 1997 年的推出成為了網路音樂的主流格式。MP3 檔案的大小約為 CD 的 1 / 11，能將檔案壓縮到這麼小，靠的是破壞性資料壓縮（Lossy Compression）。用這種「有損壓縮」的方式來儲存訊號，會使播放出來的音樂嚴重失真，在早期的網路頻寬限制下，或許這是「必要的惡」，但在如今的網路頻寬條件下，選擇聆聽無失真壓縮（Lossless Compression）的音樂格式，像是 FLAC 或 APE，會是比較好的選擇。

目前多數音樂下載和串流服務已經改用更好的編碼，高解析音樂（High Resolution Audio ，簡稱 Hi-Res Audio）也逐漸興起，選擇這些高取樣規格的數位音樂，至少能避免音樂軟體的明顯失真。

建立「真實」的參考標準

至於音響硬體的失真要如何判斷，首先要建立「真實」的參考標準。台灣音響圈常說「以現場為師」亦即「以現場聆聽的聲音為基準」，常聽音樂會、參加 Live 音樂節，對真實樂器的聲音有所認識，這樣在判斷音響播放的真實程度，將會有所幫助。

不過要知道，「絕對真實」是不存在的，從現場到錄音到後製到音響播放，註定是不會百分百相同的，在細節上過於計較並無幫助，重點在於「累積自己對真實樂器的聆聽經驗」，以食物為例，各式美食吃多了，自然也會建立心中一把尺，用以判斷美味與否，吃過放山土雞再吃一般肉雞自然知道有所差別，這些經驗累積，意在幫助建立「真實」的參考標準，而非按圖索驥，念念不忘某一隻美味的雞，從而失去享受別隻雞的可能。

以下有幾個重點，可以幫助我們在建立「真實」的參考標準時更有方向。

一、頻率響應範圍

每種樂器、每個人都有音域範圍，也就是頻率響應範圍。

好的音響，應該要盡可能的涵蓋這些樂器的頻率響應範圍，通常來說 60Hz~20kHz 是一個不錯的標準，幾乎能涵蓋大提琴的全部範圍。然而，一般小喇叭，尤其是手機、筆電上面附設的，甚至大多數的電腦喇叭，通常都無法達到 60Hz 的低頻，一般約只能到達 200Hz，想當然爾，那不可能呈現「真實」的音樂。

或許有些人會想問：為何不買到 20Hz 的音響呢？首先，很少有音響能忠實的呈現 20~40Hz 的極低頻，從頻率響應來說，音響最貴的部份就是「優秀」的極低頻，對器材、對空間，都有相當高的需求。總之，對入門者來說，60Hz~20kHz 的小系統，或 40Hz~20kHz 的中、大系統，都會是不錯的參考標準。

二、頻率響應的平坦

真實的音響系統應避免對頻率響應做過多的人工調味，讓高低頻分布平均，而非偏重某一頻率。

對頻率響應進行調整的裝置叫做「等化器」，有硬體也有軟體的等化器，功能都是對某些頻率進行增強或減弱。以上圖為例，對高、低音都進行了相當的增強，這種聲音通常聽起來很刺激，但一樣不可能呈現音樂的「真實」面貌。等化器的正面意義在於「修正」，任何音響器材都不可能擁有完全平直的頻率響應，加上任何空間都有不同的駐波、殘響，適當的修正會有助於讓音響播放更接近真實。但過猶不及，過多的調整（或調味）只會造成偏離。

三、音場的定位與層次

用 Live 演唱會的錄音檢視音響系統是否真實的呈現不同樂器的位置與距離。

無論古典、爵士或流行，一場 Live 演唱會的舞台上，總有不同樂手各自的位置，忠實的音響系統應該要能呈現正確的位置，總不能在後面的鼓手，音響聽起來卻在前面；或是明明跟主唱有段距離，聽起來卻黏在一起，正確的定位跟層次感，也是音響是否「真實」的重要指標。

音響是什麼？

對「真實」的參考標準有基本概念後，走進音響店聆聽各種器材前，我們有必要先了解一下：「音響是什麼？」

從原理來說，音響是一套將「電能轉變為聲能」的機器（所以電源的純淨與充沛很重要），而從組成要素來說，音響有訊源、擴大機、喇叭三部份。訊源，訊號的來源，無論是黑膠、CD、收音機、手機、電腦……，音響總有個發出訊號的東西，這就是訊源。而擴大機負責將訊源傳過來的音樂訊號，放大到足以推動喇叭，喇叭單體推動空氣產生聲波傳遞到耳朵，這就是音響不能缺少的三大部份。

雖然音響分三部份，但有很多整合機種，例如收音機、攜帶式藍芽喇叭，是三部份都整合在一起，床頭音響主機，是把訊源與擴大機整合，電腦多媒體喇叭則把擴大機內建到喇叭音箱，將擴大機跟喇叭整合。這種插電的擴大機內建喇叭，通稱為主動式喇叭，而不插電的則稱為被動式喇叭，被動式喇叭就需要外接擴大機來驅動。

除了整合，當然也有細分，例如將一台 CD Player 分成轉盤跟 DAC（Digital to Analog Converter 數位類比轉換器），將一台綜合擴大機分為前、後級擴大機，或將喇叭分為左、右聲道跟重低音（2.1聲道），但無論整合或細分，萬變不離其宗，訊源的訊號被擴大機放大到推動喇叭的過程，是不會改變的。

如果音響是一條河或一棟大樓

訊源的好壞影響系統極大，以河流來做比喻，上游的水若是髒的，到下游當然也還是髒的，訊源沒給的細節、訊源已經失真的訊號，擴大機也不會憑空再生出細節，或修正失真，你給擴大機垃圾，擴大機也只能把垃圾放大，到了喇叭那邊當然也一樣，可以說訊源決定了整棟音響大樓的「高度」。

擴大機既然是負責將訊源傳過來的訊號，放大到足夠驅動喇叭，基本重點便在於低失真與驅動力，然後當然還要有美好的音色。其中驅動力是一個相對性的條件，亦即要看匹配的喇叭與空間大小，如果喇叭很吃功率，空間也很大，那擴大機自然功率不能小，喇叭若效率夠高，又放在小空間聆聽，那倒是可以挑功率小點的擴大機。只要搭配合宜，擴大機就是一個大樓強健的鋼筋結構。

至於喇叭，雖然是整套音響的最下游，但卻可以說是整套音響最重要的部份，因為所有的「呈現」都在喇叭上，喇叭等級不夠，表現不出上游的美好，喇叭可以說是整套系統的「地基」，沒有夠深的地基，是蓋不了高樓的。在整套系統的搭配上，因為喇叭跟空間的關係最密切，要放桌上自然不能買落地喇叭；要放大空間自然不能買小喇叭，加上音色、頻寬這些東西都最關係到每個人的主觀喜好，所以選音響應該要先挑喇叭，然後再依照喇叭的需求跟特色，挑擴大機與訊源。

實踐自己的聲音美學

玩音響有很多方法，有人喜歡買 Hi-End 名牌，有人喜歡找古董音響，有的人則喜歡 DIY 自己組裝，條條大路通羅馬，路不重要，重要的是羅馬。不管是什麼音響器材，重要的是它發出來的聲音是不是你想要的。 同一張 CD 給十個發燒友的系統播放，自然不會十套音響發出來的聲音都相同，其中的差異是每個人的品味差異，也就是聲音美學的差異。

日本《Stereo Sound》雜誌將發燒友稱為「唱片演奏家」，音響就是我們的樂器，透過音響我們呈現自己對唱片的詮釋，建立個人的美學價值。就像一個劇本，十個導演去導都會有不同的面貌，音響最終的目的不是「重現」而是「詮釋」。相機不也一樣？相機不是重點，重點是相片。有人能用傻瓜相機當攝影大師，用平價音響也有人能漂亮地實踐自己的聲音美學。如果音響越貴聲音就越好，那直接看購買發票就能判斷誰家音響好聽了不是？事情當然不會這麼簡單，人是有創造力的，而這，才是音響有意思的地方，也是人生有趣的地方不是嗎？

音響小撇步

1、想知道什麼是失真的聲音嗎？可以到這個網站做個測試看看喔：http://www.klippel.de/listeningtest/lt/
2、除了訊源、擴大機、喇叭三個組成部分之外，空間跟電源也是影響音響系統聲音優劣至為重要的因素，就像買了超跑要有好路才能發揮，法拉利在鄉間小路也是英雄無用武之地啊。

本文轉載自《音響入門誌》vol.1：揚聲器篇。

• 作者／蘭德爾‧門羅（Randall Munroe）；譯者／黃靜雅
• 在上篇《一樣的月亮，為什麼我們拍的不一樣？——《這麼做就對了！最ㄎ一ㄤ的生活科學指南》》中，介紹了眼睛與照相機的差異，以及視野的寬窄造就不同的結果。延續上篇，接下來談如何拍出特別的自拍照。

廣角自拍

這種使月亮顯得很小的廣角效果，同樣也會影響自拍的效果。

當某人用智慧型手機拍自己的臉時，他們的構圖本能可能會告訴他們把手機拿近一點，近到足以使自己的臉充滿整個鏡頭的絕大部分。但是在那樣的距離（通常比別人看你時站的地方近很多），智慧型手機的廣角鏡頭會產生很不自然的視角。

你的鼻子和臉頰比耳朵和頭部的其他部位更靠近鏡頭，使得鼻子和臉頰看起來比較大，正如在智慧型手機拍攝的照片裡，前景的建築物看起來比月亮大。這種「失真」（distortion）會使臉孔看起來和預期的樣子不太一樣。

為了減少這種效果，請將手機拿遠一點再變焦放大，可以在拍照時用相機的應用程式放大，或是拍完後再放大裁剪。

手機應該要拿多遠呢？為了盡量減少鏡頭裡多個物體之間的透視失真（perspective distortion），你和手機的距離，應該遠大於「手機與臉部最遠的距離」減去「手機與臉部最近的距離」。

手機到臉部最近和最遠的五官的距離，兩者之間的差距可能不到 30 公分。也就是說，臉部的失真程度，端看你是把相機拿在離臉部正常的距離，還是手臂長長的伸出去。

將相機拿在離臉部 150 至 180 公分遠的地方，幾乎可以完全消除這種失真的現象，但是我們的手臂不夠長，這多少有助於解釋自拍桿的大受歡迎。

試試不同的視野，拍出更酷的自拍照

透視失真可能會改變臉部五官的相對大小，但還有另一種方法也會影響你的照片，這種方法可能會帶來各種前所未見的自拍照。

當使用變焦放大時，會改變背景物體的外觀大小。如果你站在距離很遠的大型物體前面（例如一座山），照相機的變焦對於「山看起來有多大」可能有顯著的影響。

如果你設定好照相機的計時器，然後走到離照相機很遠的地方，就能把一座很小的山拍得看起來像是巨山一樣。

月亮自拍照

智慧型手機鏡頭的變焦範圍有限，但是如果你的照相機具有功能強大的望遠變焦鏡頭，便可拍攝一些非常有趣的自拍照。你甚至可以重現那些「月亮在天際線後方」的照片，不過是利用你自己的身體來拍，而不是建築物。

我們可以利用幾何學來計算，照相機需要離你多遠，才能拍出「月亮在你的後方當背景」的照片。

這個算式告訴我們，照相機要離你大約 183 公尺遠，才能拍出「月亮自拍照」。

既然沒有人製造 183 公尺長的自拍桿，你可能要將照相機裝設在某種三腳架上，再用遙控的方式按快門。

像這樣的照片，要對準鏡頭可能會很麻煩；你需要找到一塊區域，有很高的地方可以站，而且在你與月亮之間要有長長的、一覽無遺的視野。月亮移動迅速，所以等到一切都對準了，你只有一小段空檔可以拍照，差不多 30 秒而已。只要短短兩分鐘出頭，月亮就會完全移出視線。

利用適當的濾鏡（如果你非常謹慎），你甚至可以拍攝類似的太陽自拍照。這樣可能會損壞照相機，所以在你嘗試拍攝之前，請先諮詢當地的天文俱樂部或攝影器材店。

如果貿然行事，你很有可能會讓照相機著火。當你用照相機對準太陽時，絕對不要透過光學取景器觀看。你的眼睛和照相機也許功能不太一樣，但是都一樣很容易燒出破洞。（編按：危險動作，請勿模仿！）

——本文摘自泛科學 2020 年 2 月選書《這麼做就對了！：最ㄎ一ㄤ的生活科學指南》，2020 年 1 月，天下文化。