線上分享、線下製造的「數位自造」時代：來自製仿生獸和自己的聲紋首飾吧

• 作者／曾靖越
  臺北市立大學視覺藝術學系助理教授，熱愛閱讀、電影、跑步與科技藝術。每天不喝咖啡就無法將大腦開機，期許自己的文字能對社會產生些許功能性。

數位時代，製造仿生獸只需要搜尋關鍵字

荷蘭藝術家泰奧．揚森（Theo Jansen）製作的仿生獸（Strandbeest），多次來臺展出，它那奇妙的結構與不可思議的運作模式，總是能在展場吸引大家駐足欣賞。但是如果自己有強烈的慾望想要擁有一臺（隻？）仿生獸，那該怎辦？作者的官方網站就有販售模型的引導頁面，這個可動的自組模型似乎和「大人的科學」所附贈的是一樣的。

可是數位時代，或說自造時代，光買個模型回來自己組合，好像對愛好自找麻煩的人，實在挑戰性甚低。幸好，知名 DIY 網站教學 Instructables，總是提供了各種解決之道。只要登上網站搜尋關鍵字「Strandbeest」，將發現數量多到可以做到手軟的各種教學；這些教學都是世界各地的創作同好，將自己的創意付諸實現之後，把心得整理後進行分享、發布平台。

Maker 文化風起：製造知識分享+數位機工具

隨著「數位製造機工具的普及」（諸如 3D列印機、雷射切割機、CNC三軸雕刻機等等），以及「製造知識的交換與分享」，讓個人製造的文化在當代大行其道¹。人類在深層內心中對於親身實踐的渴望，我們可以從被譽為自造者領袖，也是美國首間自造者空間 TechShop 創辦人之一的馬克．哈奇（Mark Hatch），所提出一段自造者運動宣言²中深刻體會：

「製造」是我們之所以為「人類」不可或缺的要素，我們必須經由製造、創造、表達，才能感受到完整。製造實體物品是獨特的，我們產出的物品就像是自己的一部分，彷彿能體現出我們內在靈魂的某一區塊。

Photo Credit： AaltoFablab via https：//www.flickr.com/photos/aaltofablab/

前面小節提到的「製造知識的交換與分享」、「數位機工具的普及」，是讓創客（Maker）文化迅速流行的關鍵，若再深究這兩個元素的相同之處，那就是「數位化」讓製作資訊的傳遞與分享，更為快速與簡易。再進一步思考，創客運動是透過數位化及社群分享的力量，將數位檔案（虛擬），於機工具進行實體輸出（現實），因此，數位製造的機工具可以看作打破虛擬與現實的關鍵，這是一種「位元」與「原子」互為表裡，雙向交流的一種體現³。

現代自造新風貌：混合在線與離線

這裡我們再回頭來談談仿生獸，來印證上面講的一些概念：若我想打造一隻自己的仿生獸，可以先 Google 廣大網友的製作心得，像是「打造仿生獸的六個常見問題」⁴，去習得一些製作的脈絡與心得，也可透過了解別人失敗的經驗，並進而避免問題重複發生。當我充滿信心，又找到雷切機或 3D列印機可以使用後，便想要用數位工具自己製造零件出來。這個步驟需要將零件數位化，並運用機器製造出來，許多 Maker 會選擇前面提到的 Instructables 等網站，搜尋看看有沒有相關案例，並下載原始檔案，依喜好自行修正或直接輸出使用。

STRANDBEEST INSPIRED 3D PRINTABLE WALKING MACHINE, By danowall1, 摘自：http://www.instructables.com/id/Strandbeest-Inspired-3D-Printable-Walking-Machine/

這裡有一個很特別的現象：

即便我自己沒有真實具備工匠的手藝與技能，但我卻能透過網路分享平台，得知世界上某個角落創作者的自身心路歷程，並透過使用他的數位檔案，如實複製與實現真實的物件。

深度數位化的今日的社會，我們早已習慣於數位檔案無限複製與分享的生活型態，若再加上 3D列印機等數位機工具的出現，我們將發現「原子的作用越來越像位元」，原子儼然已經成為了新位元，換句話說，而數位檔案可以編修與輸出型態，間接讓電腦程式以處理位元的方式處理原子，促成了「混搭」（remix）文化⁵。

從另一個角度來看，這種數位檔案編修的混搭文化，讓線上的創客社群成為製造參與、消費與產製的新空間形態，社群中的個體在創造屬於自己的作品外，還能在平台中交換知識與資源，使當代的創新設計與製造實踐，已逐漸呈現一種「混合在線與離線製造」的新風貌⁶。

將聲紋轉化為首飾

於此，我們再來談談一個創作型態：Soundwave Jewellery，這是家由加拿大的金工創作者 Danielle Crampsie 所創建的公司。提供服務，將顧客的聲波視覺化、轉刻在各種首飾之上，形塑一種個人化的穿戴式配件。

Soundwave Jewellery 的作品非常特別，除了美觀之外，顧客對於首飾上的紋路（也就是聲波）會產生高度認同感，因為這些圖形不是別的，是自己或可能是與自己關係密切的人（事、物）所說的話（或發出的聲音）。Soundwave Jewellery 提供給顧客一個非常寶貴的價值，這種價值是如同旅人與紀念品，是以保存回憶，而提高物件的珍貴度所產生的，這種物件與回憶的微妙連結，使人與物件，人與回憶的關係長久持續⁷。

Soundwave Jewelry作品，摘自soundwavejewellery.com

Soundwave Jewellery 的工藝品表現精緻，若自己也想擁有，但買不下去，可以買一塊 3mm 至 5mm 的壓克力板，找一台筆電、一台雷射切割機來試看看接下來的步驟：

1. 將聲音數位化：
   我們所看到聲音的波形，是一種將無形化為有形的視覺表現；若要將創作的本體：「聲音」，進行型態的捕捉，在今日非常容易執行，只要運用手邊的行動電話，以各種錄製聲音的App進行錄音即可。這種類型的App往往都可以儲存wav, mp3等格式之音訊檔案，聲音錄製好之後，可用自己熟悉的方式，將聲音檔案從手機傳到電腦（雲端硬碟、藍芽、儲存卡等等均可）。

摘自作者SAMSUNG S7行動電話內建之錄音App截圖

2. 將聲音數位檔視覺化：
   前一個步驟所得到的數位聲音檔，並非視覺化的聲音波形圖，因此，若要進行聲波形態的編輯與輸出，則要將其視覺化。在網路上搜尋了許多方法後，可發現由設計師 MishaHeesakkers 所開發的線上服務：Waveformer ，是最理想的方案。Waveformer是一個可提供使用者上傳聲音檔案（諸如mp3與wav檔均可上傳），並將其聲音波形轉為向量檔案（svg格式）的網站，下載之後的向量檔案將可供繪圖軟體進行編輯。

Waveformer網站截圖，摘自https：//www.misha.studio/waveformer/

3. 檔案編修與運用數位自造機工具輸出實體：
   下載後的 svg 檔案可以透過向量圖行編輯軟體（像是Adobe Illustrator）進行編輯，修改成為自己喜愛的個人特色聲波圖後，就可以運用雷射切割機進行輸出。

雷射切割完成之壓克力吊牌，作者拍攝

用類比型態詮釋數位非線性剪輯特性

日本產品設計師與電子藝術家 Yuri Suzuki，擅長運用不同媒材探討聲音與人的關係。Yuri Suzuki 跟許多人一樣，在數位洪流中對類比時代聲音形式的消逝感到困惑，因此，他透過作品 The Physical Value of Sound ，針對數位時代中「聲音的型態」進行提問⁸。The Physical Value of Sound 運用黑膠唱片與唱機的重新衍繹，像是拆解黑膠唱盤軌道重新連接，或是多個唱臂同時讀取不同音軌且同時播放，都是一種用類比型態詮釋非線性剪輯的一種方式，讓類比音樂模式也能有數位化的編輯特性，十分有趣。

日本慶應義塾大學環境情報學部教授田中浩也，曾提到的數位製造中的概念循環：在進行數位製造的過程當中，「物品」（Prototype），「事件（或故事）」（Story），「體驗」（Experience）三個內涵元素彼此會進行循環，而這樣的過程當中，建構了 FabLab（Fabrication Laboratory）運作的主要概念。

此圖原出自FabLife：衍生自數位製造的「製作技術的未來」(FabLife:デジタルファブリケーションから生まれる「つくりかたの未来」，作者：田中浩也 ，譯者：許郁文，出版社：馥林文化)一書，其中Experience原譯為「詞彙」，作者閱讀前後文，認為修正Experience譯為「體驗」較佳。

換句話說，這呼應到了本文最前面所談及的自造者的創作型態：數位自造概念起始於製造者有了需求與想像，接著便開始動手進行製造（將意念轉為位元，將位元（資訊）轉化為原子（物質）），最後，將成品進行公開交流討論與分享。如此一來，新的成品將不斷被製造出來（透過成品與數位檔案的再次分享），而成品的使用又產生經驗，而這種經驗在使用、分享甚至進化改良的過程中，又形成故事，如此一來，整個數位自造的過程便如同循環一樣，一直反覆下去⁹。

藝術家動手將思想與創意，無中生有地產出實體作品，其實也是一種古老的創客。當代的許多新媒體藝術家，亦早已運用數位機工具進行創作，臺灣年度自造者盛會 Maker Faire Taipei，去年（2017年）甚至首次出現以「創客藝術」為主題的展覽特區，綻放出自造運動的當代新美學。

數位時代，創作者的意念已可透過技術的標準化，無縫傳達給他人，這種虛實整合提供了一種新的思維模式，讓創作者的「製造者身份」被概念化為一種數位媒介下的製造實踐主義（maktivism）、DIY公民¹⁰。總體而言，數位時代中，由於技術的標準化，創作的概念形變為線上技術服務、電子原始檔案、多媒體教學文件、並於線上群組進行分享（如下圖），這都已是當代的一種創作生態，這是一種不斷運用「眾人的智慧」的共生形式。

創客創作的分享型態，摘自：曾靖越.（2017）。位元與原子-創作概念在自造時代的形態轉換。2017「創新、設計、經營」國際研討會暨亞洲基礎造形論壇，國立台北商業大學，桃園。

註：本文結構與內容延伸自 – 曾靖越（2017）。 位元與原子-創作概念在自造時代的形態轉換。2017「創新、設計、經營」國際研討會暨亞洲基礎造形論壇，國立台北商業大學，桃園。

1. 田中浩也（2013）。 FabLife ： 衍生自數位製造的「製作技術的未來」 （許郁文， Trans.） 衍生自數位製造的製作技術的未來 （初版. ed., pp. 20-21）. 臺北市： 臺北市 ： 泰電電業。
2. Hatch, M. （2015）. 全世界在瘋什麼自造者運動？ 解放創新思維,動手打造未來新世界 （張嚴心, Trans.） （ 21）： 臉譜出版;家庭傳媒城邦分公司發行.
3. 田中浩也. （2013）. FabLife ： 衍生自數位製造的「製作技術的未來」 （許郁文, Trans.） 衍生自數位製造的製作技術的未來 （初版. ed., pp. 16）. 臺北市： 臺北市 ： 泰電電業.
4. 原文作者： Jeremy S Cook, 6 Common Problems to Avoid When Building a Strandbeest, 譯： 劉允中, 摘自：
5. Anderson, C. （2013）. 自造者時代 啟動人人製造的第三次工業革命 （連育德, Trans.） （ 107-110）： 天下遠見出版公司.
6. 邱誌勇（2016）. 實體與虛擬的並置參與：當代自造者運動的社群集結與想像. 考古人類學刊（85）, 83-107. doi：6152/jaa.2016.12.0004
7. 賴彥均（2007）. 紀念品：旅遊回憶的保存與觸發. （碩士論文）, 國立交通大學, 新竹市.
8. 該作品創作理念請見：
9. 田中浩也（2013）。FabLife ： 衍生自數位製造的「製作技術的未來」 （許郁文, Trans.） 衍生自數位製造的製作技術的未來 （初版. ed., pp. 60）。 臺北市： 泰電電業。
10. 邱誌勇（2016-07-26）。創客運動 實踐科技空間的虛擬性.

本文轉自 nmlab《如何運用大眾的智慧打造仿生獸與聲紋吊飾》

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