池田亮司個展：從微觀到宏觀的感官宇宙之旅

15 組國內外藝術家與團隊，開啟新生命與未來情境的提問、想像與思索

「你是否曾想像，在身體中植入機械，人機融合並化身為賽博格的自己？」

忠泰美術館即將於 9 月 9 日至 2024 年 1 月 28 日推出全新當代藝術展《未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格》(The Future Life, Future You – Digital, Machine and Cyborgs)。延續上檔展覽中以建構城市與文明的基礎「人」出發，由反思擁有肉身的「人類」存在與本質，進一步探問「生命何為」，思考人與科技共構的未來生命情境與議題。本展邀請沈伯丞擔任策展人，匯集來自英、美、法、日、德國與埃及、西班牙、墨西哥、臺灣共 15 組國外內藝術家與團體，帶來 6 組全球首展與 4 組全臺首度亮相的新作，透過 AI 演算、大數據、深偽技術、穿戴裝置、賽博格等科技與藝術的結合創作，映射出藝術家們對未來生命形貌的多元想像。

生命何為：生命是什麼？能做什麼？為了什麼？

當 AI 人工智慧、機械穿戴手臂從科幻電影橋段躍入我們的日常生活中，科技改變生活，也逐漸影響了生命的樣貌與演化，生命開始超越人類肉身的物理型態時，我們又該如何去思考未來的生命與生活？忠泰美術館本次邀請沈伯丞擔任策展人，以其長期的藝術計畫「再・創世：智慧生命的衍生型態」研究為基礎，從生命是一個持續發展中、創造中的概念出發，策劃當代藝術展《未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格》，從藝術視角思辨，當科技介入了生活與生命，生物六大分類之外是否還將多出「科技界」？物競天擇「演化論」與科技始終來自於人性的「控制論」交會之下，未來的生命與生活情境又會有怎樣的想像。

沈伯丞表示：「展覽所意欲投射的並非僅是關乎生命的『科技』，更是關乎新科技情境中『生命樣態』的人文思索與美學關懷。」，展覽邀請了 Aiden Faherty、Hassan Ragab、Jake Elwes、JIZAI ARMS project team、Mal Bueno、Markos Kay、Martin Backes、Moon Ribas、Patrick Tresset、Universal Everything、陳乂、陳萬仁、陽春麵研究舍─陳姿尹、莊向峰、黃新、蘇匯宇，國內外共 15 組用創作回應科技浪潮的藝術家與團隊，透過3個子題「流動的生命與身體」、「數位裡的你與數位的它」和「機器、人與賽博格」，引領觀者凝視現場作品，直面新生命與新生命情境的提問、想像與思索。

「流動的生命與身體」 當科技鬆動了生命與身體定義

地球上的生命經歷數十億年的自然演化，形成了如今的物種樣貌，隨著科技的日新月異，無序且隨機的自然演化過程被演算與邏輯控制。隨著科技而流動的生命觀點與身體型態，恰是「人擇」的證明，人與動物、有機體與無機體，現實與虛擬之間的邊界逐漸模糊鬆動，生命與身體的型態也有了更多的解讀。

英國藝術家傑克．艾維斯（Jake Elwes）首度在臺展出的〈Zizi 動起來：深偽變裝烏托邦〉，將深偽技術（deepfake）與酷兒群體結合，從 AI 演算中誕生的變裝皇后們，在如同櫥窗的螢幕中不斷流轉變換軀體與角色，企圖反思人工智慧的族群概念，打破固化的性別與身體定義。臺灣藝術家蘇匯宇的〈The White Waters〉三頻道錄像作品，以「後人類」敘事補述經典傳說《白蛇傳》，從文本中人、蛇異種的身體流動，解構生物界的邊界。埃及建築師哈桑．拉賈（Hassan Ragab）的系列影像，提取人與建築的影像，透過 AI 圖像生成系統 Midjourney、Stable Diffusion 等，將建築從「生活機器」，幻化為能走秀、跳舞的人形「生物活體」。

美術館還將於 11 月中旬加碼開放忠泰企業大廳展區，展出英國藝術團體Universal Everything的知名作品〈變形〉，巨型人形影像，邁著未曾停止的步伐，宛如電影《驚奇４超人》般從石頭、火、水、金屬等自然的元素不斷地演化變形，映照著生命與人類的演化從不止息。

「數位裡的你與數位的它」 演算法環境中人類與生命的形象

當生命與身體在演化與演算交會時被重新定義，數位維度中對「自我」與「他者」的認知也將有所轉變。

1、「你」：人類於演算環境中的形象

關於人類於數位環境中對「自我」的認定，甫獲得林茲電子藝術獎的臺灣藝術團隊陽春麵研究舍─陳姿尹、莊向峰，於本展中將得獎作品《Inter net》系列延伸出兩組全新現地創作，接續探討 AI 演算中「我」的形象。空間互動裝置〈Inter net – Labeling me〉中，可見 AI 判讀標記、搜尋引擎記錄，以及機器人與觀者「眾包標註」下的「我」的形象。單頻道演算影像裝置〈The Portrait – The Crowd’s Portrait of Me〉與〈The Portrait – My Self-Portrait〉將描述藝術家的文本轉換成特徵向量，以看似雜訊的影像，勾勒出數位足跡中的認知肖像。

陳萬仁作品〈歪腰一下〉，位於美術館天井中，讓觀者以仰望的視角，觀看由藝術家 3D 繪製的人形，將現實去背進行數位縫合，行走於數位時空裡無止盡的空循環與延伸。墨西哥藝術家馬爾．布埃諾（Mal Bueno）全球首次展出的作品〈終曲〉，將與作品互動的觀者形象上傳到數位維度中，直覺呈現數位演算法中的「你」。

2、「它」：演算誕生的新生命型態

當現實生活中的元素與概念轉化成編碼再重新生成，人的意識與選擇，又會如何影響新生命情境？臺灣藝術家黃新的全新創作〈生成速寫：多肉植物園〉即時演算影像裝置，便是將多肉植物由演算法生成速寫畫，以程式的幾何造型來解構日常的場景。陳乂的人造風動模擬裝置〈風場〉，以風量、風向與風的聲音資訊作為採集與實驗項目，將 AI 演算法生成的數據模型匯入機械裝置結合，由蘆葦般的發光體演繹一段模仿自然風吹的搖曳姿態。

以數位人造生命為題，英國藝術家馬科斯．凱（Markos Kay）的〈非生物起源〉，直接在數位環境中生成擁有鮮豔色彩，如同細胞般的新物種，藝術家試圖透過創作生命探詢生命起源。在 TikTok 抖音擁有超過 50 萬粉絲的「Coolacloy」，創作者是來自美國的藝術家艾登．費海提（Aiden Faherty），本次展出的影像作品〈穿越超驗森林之旅〉為藝術家首次於國際間展出的作品，透過 AI 深層學習模型捕捉自然界資訊生成的生態系，讓觀者進入現實與想像無縫融合的《愛麗絲夢遊仙境》。

德國藝術家馬丁．貝克斯（Martin Backes）的擴增實境創作〈我知道什麼？我只是個機器？！〉，讓觀眾透過行動裝置與懸浮在美術館空間內的正圓球形機器人相遇、對話，藝術家試圖透過 AR 擴增實境昭示數位維度裡的新生命型態。

「機器、人與賽博格」 人與科技重新共構的生命情境

科技趨勢預言家凱文．凱利（Kevin Kelly）曾提出「科技界」的概念，即科技體為生命的第七種型態，而人工智慧的發展，彷彿回應著此概念，預告了人與機器之間的新關係網路。法國藝術家帕特里克．特雷塞特（Patrick Tresset）透過作品〈人類研究 #2─公雞與狐狸等的大虛幻〉，思考著機器、人之間的多重可能性。機器手臂進行素描繪圖，如同人類般觀察、提筆，探索著機器如何學習成人的過程，同時也由此行為反思機器的「創作」是否為創作？是否為「藝術」？

機器學著成為人，而人則試圖將肉體改造為混合機器的「賽博格」。被喻為世界上第一位女賽博格藝術家的西班牙藝術家穆恩．里巴斯（Moon Ribas），通過將地震傳感器植入體內，讓身體與大地的律動結合一體。首次在臺展出的作品〈在蒙塞拉特山等待地震〉為一支雙人舞作，由地球掌控節奏和強度，而藝術家則透過接收地震波動的強弱來詮釋舞曲。日本東京大學實驗室研究計畫的自在肢計畫團隊（JIZAI ARMS project team），則以外掛型態研究開發穿戴式機器人模組《自在肢》，形似電影角色「八爪博士」的穿戴肢，能由使用者自由改變其穿戴型式，試圖探索賽博格社會中，不同「數位賽博格」之間所能發生的互動。

忠泰美術館導入 AI 技術應用 生成語音導覽、展覽主視覺

忠泰美術館持續透過當代藝術展覽及視角回應美術館長期關注的「城市」與「未來」議題，忠泰基金會執行長李彥良表示：「科技帶領著當代生活不停地變動與發展，也改變著人們的生活型態與認知。我們該如何在這樣的環境中找到適應並前進的方式？希望藉由本展所開啟的對話，能提供我們對於近未來想像的素材與方向。」

館方也嘗試於展覽周邊事務中導入 AI 技術應用，包括結合 Bing Image Creator AI 繪圖工具製作的展覽主視覺，以及 AI 聲音生成技術製作的語音導覽等。本展中多件影像創作，忠泰美術館與連續 17 年全球電視銷售第一的三星電子攜手合作，使用擁有 AI 影像升頻技術的 Neo QLED 8K，結合量子 Mini LED 背光與金屬量子點顯色技術，呈現藝術家於數位維度的創作中，新物種、新生命情境的絢麗幻想。《未來的生命，未來的你》從 9 月 9 日展至明年 1 月 28 日，期間將陸續推出展覽系列專題講座、電影與漫畫共享沙龍、專家導覽等多元活動，邀請觀眾一同想像「未來的生命，未來的你」。更多展覽活動與看展優惠資訊，詳見美術館官方網站。

【展覽資訊】

展覽名稱｜未來的生命，未來的你─數位、機器與賽博格

展覽期間｜2023.09.09（六）-2024.01.28（日）

展覽地點｜忠泰美術館、忠泰企業大廳（臺北市大安區市民大道三段178號）

開放時間｜週二至週日 10:00-18:00（週一休館）；忠泰企業大廳作品展出時間請見官網參觀資訊

參觀資訊｜全票 100 元、優待票 80 元（學生、65 歲以上長者、10 人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12 歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀

官網｜https://jam.jutfoundation.org.tw/exhibition/4337

當現代的自造者遇上千百年歷史的多面體

柏拉圖將古典四元素：火、空氣、水、土對應到四種正多面體，並描述神使用正十二面體來排列整個天空的星座。千百年來人們不停探索多面體背後的規律，懷著對宇宙秩序的嚮往與好奇，現代的自造者則解構多面體的組成，藉由自造工具與身體感將想法化為具體。

沈岳霖老師自創工法完成各式材質創作，以雙手自造形狀近乎完美的多面體，體現古典幾何的純粹理性與極致工藝的堅定細膩，同時在教育現場帶領學生共同自造令人驚歎的大型幾何創作。此外，學生們揮灑創意將多面體裹上繽紛色彩，也充分展現數學在傳統工藝與現代想像的多面美學。

本次展覽透過「多面體自造」、「自造過程」、「關於自造者」、「多面體與建築」、「自造多面」等單元，以「多面」與「自造」為關鍵字，串聯國立後壁高中沈岳霖師生精彩創作，以「多面」向探討「自造」，呈現如何以「自造」實現「多面」。

2015年底《IMAGINARY：Infinity & Beyond 超越無限．數學印象》由德國引進臺灣，在各地掀起了一股數學藝術熱潮，讓許多人看見數學的美；延續先前的Imaginary，這次嘉義大學委託我們自行策劃數學藝術展覽《多面自造 Polyhedron Making》，想讓大家看見數學的多面姿態與自造者的驚人實踐力。

首先來介紹一下頗具巧思的展覽文宣，沿著設計好的摺線與卡榫，只用雙手就可以組出一個相當可愛的正二十面體，就算手拙如我的人也能輕鬆完成，讓人還沒進到展場內就已經體會到動手做的樂趣。

除了讓數學變得很可愛的文宣之外，展場設計也運用了六角柱這個幾何元素，擺放了連國內科學類博物館都不曾完整呈現的四大類型多面體，分別是：

1. 柏拉圖立體（Platonic Solids）：每面皆全等的正多邊形所組成的均勻凸多面體，也就是正多面體，共有5種。
2. 阿基米得立體（Archimedean Solids）：兩種以上的正多邊形為面所組成的凸多面體，可從柏拉圖立體經截角、截半等操作後構成，共有13種。
3. 卡塔蘭立體（Catalan Solids）：阿基米德立體的對偶多面體，每一面均為全等的非正多邊形，共有13種。
4. 克卜勒─龐索多面體（Kepler-Poinsot Polyhedron），由正多邊形或正星形所組成的凹多面體，每個頂點都由相同數目的邊連接。共有4種。

有了這四大類型多面體，可以理解「多面自造」的多面是什麼意思，那自造（making）呢？這樣精緻的展品竟然是自創工法並且用手工製作的，究竟是怎麼做出來的呢？

用雙手自造多面

就以最常見的柏拉圖立體當作例子，現任後壁高中美工科的沈岳霖老師首先解構多面體的幾何原理，將想製作多面體的各邊投影至立方體上再畫線標記，最後再以圓盤式砂磨機將不要的塊體磨掉，就可以得到多面體啦。

這過程聽起來不難，但其實一點也不簡單，畢竟不少多面體只要稍有磨偏或是不對稱，馬上就能夠用肉眼辨識出來，這樣高超的木工技術更是連國內數學藝術大師吳寬瀛都相當驚歎。在自造過程展區中，除了自造正二十面體的實體展品（如上圖），更精美圖解四種多面體的自造步驟，包含正四面體、正八面體、正十二面體以及正二十面體，讓人一看就懂。

除了多面體之外，展場中有一件相當有趣的碎形幾何作品叫做〈YES, I DO〉，其數學原理為謝爾賓斯基四面體（Sierpinski Tetrahedron），除了可以觀察展品的光影之外，在特定的角度還可以分別看到YES和I DO呢。

看了這些有趣的作品，多面體和日常生活有什麼關聯呢？展場中有一個展區為〈多面體與建築〉，介紹正在興建中的臺南市美術館當代館，其遮蔭屋頂採用前面作品提到的謝爾賓斯基四面體；另一個與多面體有關的建築則是伊東豊雄建築博物館，建築外觀是由四種阿基米得立體組合而成。

除了看展之外，展場中設置了「自造多面」體驗區可以動手參與，雖然無法在此體驗木作多面體的減法美學，但可以藉由3D列印的加法堆疊，製作元件感受空間解謎樂趣。此外，自造者使用的材料也在展場中以立方體的型式展示，包括雲杉、酸枝、柚木、檜木、烏心石，以多元面向探討自造。

潛心研究多面體，多做少說的木工國手

身為《多面自造》的策展人之一，我們為了這次展覽專訪後壁高中沈岳霖老師［1］，一到後壁高中木工教室，沈岳霖老師就拿出了朋友種的冷泡烏龍茶請我們喝，實在是這間沒有裝設空調教室的絕佳飲品啊。

沈岳霖老師畢業於公東高工木工科，這可是間在海岸山脈留下教育傳奇的學校［2,3,4］，出產許多在世界技能競賽奪得獎牌的木工國手，沈岳霖老師為其中之一。在那個年代，成為國手是一件比聯考還要難上許多的事情。

從高一不停參加競賽，到全國賽至選拔賽一路過關斬將，終於在20歲的時候成為木工國手，並且在1985年代表台灣參加在日本大阪舉辦的國際技能競賽，獲得門窗木工銅牌也就是世界第三，保送至高雄師範大學工業科技教育系。

不過沈老師的人生也不是全是一帆風順，他也曾經不知道為什麼要念書，考上光武工專電機科後兩個月就休學。某次和朋友去台東玩發現公東高工盛產國手，他們出國比賽拿了許多獎牌回來，便一心嚮往成為能夠保送大學的國手，因此重考進入公東高工就讀，進入公東前也只在國中的工藝課接觸過一點木工。

從公東開始過著選手訓練的生活，加上長期居住在鄉下的緣故，逐漸養成獨自工作、只做不說的習慣，以及低調沉穩的性格。在後壁高中的木工教室內，沈老師不疾不徐地解說木工備料流程；倒是進行採訪工作的我狂冒汗，一直倒冷泡茶來解渴。

訪問過程中提到多面體的時候，沈老師的眼神亮了起來，畢竟這是他順利融入教書工作的多年興趣。一開始的時候是以魯班鎖當作木工課的素材，後來發現多面體易於變化造型適合發展為教材，閒暇時便經常思索多面體構件的尺寸和角度，還曾經在斗南老家夢到菱形三十面體的角度，花費大量時間解開複雜問題獲得的成就感更使他樂此不疲。

沈岳霖老師並不以藝術家自居，只是喜歡動手做的過程，也喜歡設計出可以讓別人玩的玩具，對他來說是人生一大樂趣。更幸福的是，能把興趣融入工作帶到教育現場與學生共同自造；與沈老師經常交流數學的林義強老師認為，這是沈老師做過最有價值與最困難的事情。

像是展場中這一件師生共同完成的作品《截角菱形三十面體》（如上圖），是沈老師看見Philippe Dubois的創作Icosahedron Frequency 2，透過解構多面體、設計卡榫、製作模形的過程，以師生共同自造與組裝的方式重現作品。

每年沈老師皆會更新課程教材，勇於在課堂上挑戰新的大型作品；除了製作木工之外，沈老師讓後壁高中美工科的學生自由創作，讓千百年歷史的多面體加上現代的想像後變得相當可愛。

我們策這一檔展覽，並不是要強調數學有多實用，或是介紹多面體的歐拉公式，而是想讓大家看見數學有趣、令人著迷的一面，也想將沈岳霖老師多年來對於幾何的熱愛以及自造者精神(maker)傳達給大家。

同時在此預告十二月初會有臺灣數學藝術大師吳寬瀛老師的積木幾何創作展，原班策展團隊同樣在嘉義大學，要讓大家看見〈轉幾‧轉積‧轉機〉，請大家拭目以待！

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《多面自造：沈岳霖師生幾何創作展》展覽資訊

地點：國立嘉義大學蘭潭校區圖書資訊館（嘉義市東區學府路300號）

展期：2017/10/23─11/24 週一至週六 09:00 ~ 17:00 週日 14:00 ~ 17:00

臉書粉絲頁：多面自造：沈岳霖師生幾何創作展

策展人：余歡庭、林家妤

聯絡人：國立嘉義大學應用數學系嚴志弘主任

參考資料

1. 沈岳霖老師部落格與臉書
2. 范毅舜，公東的教堂：海岸山脈的一頁教育傳奇，2012
3. 黃清泰，瑞士學徒制教育在公東：一位老校長引導的學習革命，2017
4. 莊文毅，台東木工發展史卷一：東海岸木工傳奇，2017

數學給人的印象通常是代表嚴謹、秩序、理性，很難和熱情、創造、感性聯想在一起，不過北歐的芬蘭在今年夏天（五月到八月）顛覆大家對數學的刻板印象，辦了一個混搭數學、藝術、建築的互動展覽──《感官數學》 （Sensual Mathematics exhibition）！

這是由芬蘭建築師阿爾瓦爾．阿爾托（Alvar Aalto）為名的阿爾托大學（Aalto University）主辦，地點位於赫爾辛基近郊的芬蘭科學中心（Heureka Science Centre）。阿爾托大學是由三間大學合併而成，分別是赫爾辛基理工大學、赫爾辛基經濟學院與赫爾辛基藝術設計大學，各種領域可說是應有盡有。

這是間結合三所學校的大學，會出現什麼厲害的課也不意外，不過在數學系出現了一門課名為「鏡廳中的水晶花，當數學遇上藝術與建築」（Crystal Flowers in Halls of Mirrors: Mathematics meets Art and Architecture）還是讓人驚呼了起來，課程名稱不僅有創意，同時還宣告混搭了數學、藝術和建築，完全是門跨領域的課程。幕後的功臣是阿爾托大學數學系講師 Kirsi Peltonen，她和其他教師可是花了整整兩年的時間籌備，從 2013 開始每兩年開設這門課，以水晶花做為象徵，把數學的美分享給更多人，《感官數學》便是這門課的學生創作成果展。

選修學生從大一新鮮人到博士班的學生都有，包含藝術、數學、建築與工程領域；這不僅是門跨領域的課程還跨越了文化，參與的學生來自許多不同國家，像是印度、中國、哥倫比亞、芬蘭等；除了學生之外，帶這門課的教師當然也來自許多領域，在課前的籌備期間更是有許多溝通，像是一個禮拜開兩次會，一次會的時間長達三小時，可見其用心。

雖不能親臨，但還是一起來展場走一遭吧

這次的展覽希望藉由營造出特殊場域，為觀眾帶來深度的參觀經驗，試圖打破大眾對數學的刻板印象。8 件作品皆是以垂直懸掛的方式呈現，挑高的展品讓觀眾自然地抬起頭來仰望，如同觀看芬蘭的森林生長一般觀看數學藝術作品；不僅如此，每件作品下方都放置了反射鏡面裝置，可以左看右看也可以上看下看，看著看著都要哼起歌來，是個相當聰明的展示手法。

這些作品是學生們親手從原型（prototype）慢慢開始打造的，作品解說可見此以下這部影片。接著，就讓我來特別介紹幾件別具巧思的作品吧！

首先是〈數學花園〉（Mathematical Garden），作者們希望打造一個有機的花園並且融入一些數學原理，設計的原點是來自兩種柏拉圖多面體（Platonic Solids），分別是正 12 面體（Dodecahedron）與正 20 面體（Isosahedron）中的元素，再利用黃色和藍色的半透明材料相互拼接，打上燈光後成為全場最具色彩的作品。有趣的是，本件作品運用了多面體的元素，卻又不侷限在多面體的型式。

〈影子燈籠〉（Shadow Lanterns）這件作品是受到數學教授 Henry Segerman 的作品啟發，在愛丁堡的《燦爛幾何Brilliant Geometry》Henry Segerman 利用球極平面投影將物體從圓球面投影至平面，利用互動光影裝置將複雜的幾何原理可視化，並且讓大眾親近幾何的燦爛之美；而《感官數學》中的〈影子燈籠〉更進一步，把被投影面從平面改成曲面，呈現方式是在圓柱型的燈罩內面放入立方體鋪磚（tiling of cube）。

〈奇異十三〉（The Peculiar Thirteen）想要表現音樂的數學本質，設計了可讓觀眾自行玩耍製造悅耳聲響的裝置，不僅讓數學看得到，聽得到、還玩得到！這樣的多重感受相當令人耳目一新，我還因此重複播放了好幾遍呢。本件作品在音調的比例設定為3：1，有別於一般全音階的音調比例 2：1。

其他的作品還包含利用摺紙原理製作大型結構，將謝爾賓斯基三角形立體化，以相似的四面體生成有如曼陀羅（Mandala）的圖形，以數學方程式生成三維空間的曲線，利用莫列波紋（Moiré pattern）製造幾何流等，在數學原理與藝術表現上都非常多元。

鏡廳中的水晶花

這門課從 2013 年以來的籌備過程與精采成果，集合成一篇文章登上了 2016 年在芬蘭舉辦的 Bridges [1]，這是世界上最大的數學藝術研討會，真心期待有天出現金主贊助讓我可以去展覽自己的數學藝術創作呢。

這門「鏡廳中的水晶花，當數學遇上藝術與建築」的課程，並不像是許多展覽只能在展期曇花一現，有些作品被保留下來永久展示成為校園的一朵花，像是 2013 年有件直徑大於 5 公尺名為 Innotorus 的張拉整體式結構（Tensegrity）作品，懸掛在建築師阿爾瓦爾·阿爾托與埃里薩．阿爾托（Elissa Aalto）設計的主建築 B 棟上空，對於學校而言也是一個小小的創舉。

2015 年的作品 Möb&ius 是由兩個部份構成的，利用光學錯視的手法，讓兩組相隔很遠的木條在某個視角上看起來就像是連續的莫比烏斯環。這件作品被放置在阿爾托大學主建築的庭園上。其他還有許多精彩的作品，可以參見登在 Bridges 2016 的文章。

改變學習經驗與視角的跨領域課程

這門課的教師讓學生在面對幾何創作時，充分運用了理性與感性兩者合一的特性，讓數學與藝術變得不再有距離，也改變了學生的學習經驗與觀看視角。

有一位來自哥倫比亞的數學系學生分享修這門課的心得，他覺得以前在家鄉念書的時候覺得數學很無聊，無論是上課、解題或是做其他事都是自己完成；來到這裡修了這堂課，經常要和小組成員分享自己的想法，在過程中獲得許多樂趣，更覺得有責任要把自己了解的全部知識向其他人分享[2]，真是一位以行動表達不能只有我知道的數青呢。

《感官數學》融合了數學、藝術、建築，以藝術品的質感加上互動展示的手法成功地營造一個特殊的場域，讓每一位觀眾無論數學懂得多或懂得少，都能以多重感官親身感受數學之美，讓數學不再只是大腦的智力遊戲。

雖然由於展覽遠在歐洲沒法親自拜訪，卻不禁尋思台灣有沒有可能讓數學家（科學家）與藝術家聚在一起共同動手創作，只為了翻轉大眾對數學的印象，以及帶給觀眾更好的數學體驗。

如果可以不限形式，你/妳會想怎樣去體驗數學？愈是意想不到的地方或許有愈多可能呢，像是廚房。

參考資料：

1. Peltonen, K. (2016). Crystal Flowers in Halls of Mirrors: Mathematics Meets Art and Architecture. Bridges Finland Conference Proceedings, Tessellations Publishing: 1-8.
2. Sensual Mathematics