隔空舞動的樂音與漂浮空中的現代芭蕾── 2018 年「歌劇院台灣國際藝術節」帶來了什麼新鮮事？

本文與財團法人臺灣生活美學基金會合作。 

AI 有可能造成人們失業嗎？還是 AI 會成為個人專屬的超級助理？

隨著人工智慧技術的快速發展，AI 與人類之間的關係，成為社會大眾目前最熱烈討論的話題之一，究竟，AI 會成為人類的取代者或是協作者？決定關鍵就在於人們對 AI 的了解和運用能力，唯有人們清楚了解如何使用 AI，才能化 AI 為助力，提高自身的工作效率與生活品質。

有鑑於此，目前正於臺灣當代文化實驗場 C-LAB 展出的「2024 未來媒體藝術節」，特別將展覽主題定調為奇異點（Singularity），透過多重視角探討人工智慧與人類的共生關係。

C-LAB 策展人吳達坤進一步說明，本次展覽規劃了 4 大章節，共集結來自 9 個國家 23 組藝術家團隊的 26 件作品，帶領觀眾從了解 AI 發展歷史開始，到欣賞各種結合科技的藝術創作，再到與藝術一同探索 AI 未來發展，希望觀眾能從中感受科技如何重塑藝術的創造範式，進而更清楚未來該如何與科技共生與共創。

從歷史看未來：AI 技術發展的 3 個高峰

其中，展覽第一章「流動的錨點」邀請了自牧文化 2 名研究者李佳霖和蔡侑霖，從軟體與演算法發展、硬體發展與世界史、文化與藝術三條軸線，平行梳理 AI 技術發展過程。

藉由李佳霖和蔡侑霖長達近半年的調查研究，觀眾對 AI 發展有了清楚的輪廓。自 1956 年達特茅斯會議提出「人工智慧（Artificial Intelligence））」一詞，並明確定出 AI 的任務，例如：自然語言處理、神經網路、計算學理論、隨機性與創造性等，就開啟了全球 AI 研究浪潮，至今將近 70 年的過程間，共迎來三波發展高峰。

第一波技術爆發期確立了自然語言與機器語言的轉換機制，科學家將任務文字化、建立推理規則，再換成機器語言讓機器執行，然而受到演算法及硬體資源限制，使得 AI 只能解決小問題，也因此進入了第一次發展寒冬。

之後隨著專家系統的興起，讓 AI 突破技術瓶頸，進入第二次發展高峰期。專家系統是由邏輯推理系統、資料庫、操作介面三者共載而成，由於部份應用領域的邏輯推理方式是相似的，因此只要搭載不同資料庫，就能解決各種問題，克服過去規則設定無窮盡的挑戰。此外，機器學習、類神經網路等技術也在同一時期誕生，雖然是 AI 技術上的一大創新突破，但最終同樣受到硬體限制、技術成熟度等因素影響，導致 AI 再次進入發展寒冬。

走出第二次寒冬的關鍵在於，IBM 超級電腦深藍（Deep Blue）戰勝了西洋棋世界冠軍 Garry Kasparov，加上美國學者 Geoffrey Hinton 推出了新的類神經網路算法，並使用 GPU 進行模型訓練，不只奠定了 NVIDIA 在 AI 中的地位， 自此之後的 AI 研究也大多聚焦在類神經網路上，不斷的追求創新和突破。

從現在看未來：AI 不僅是工具，也是創作者

隨著時間軸繼續向前推進，如今的 AI 技術不僅深植於類神經網路應用中，更在藝術、創意和日常生活中發揮重要作用，而「2024 未來媒體藝術節」第二章「創造力的轉變」及第三章「創作者的洞見」，便邀請各國藝術家展出運用 AI 與科技的作品。

例如，超現代映畫展出的作品《無限共作 3.0》，乃是由來自創意科技、建築師、動畫與互動媒體等不同領域的藝術家，運用 AI 和新科技共同創作的作品。「人們來到此展區，就像走進一間新科技的實驗室，」吳達坤形容，觀眾在此不僅是被動的觀察者，更是主動的參與者，可以親身感受創作方式的轉移，以及 AI 如何幫助藝術家創作。

而第四章「未完的篇章」則邀請觀眾一起思考未來與 AI 共生的方式。臺灣新媒體創作團隊貳進 2ENTER 展出的作品《虛擬尋根-臺灣》，將 AI 人物化，採用與 AI 對話記錄的方法，探討網路發展的歷史和哲學，並專注於臺灣和全球兩個場景。又如國際非營利創作組織戰略技術展出的作品《無時無刻，無所不在》，則是一套協助青少年數位排毒、數位識毒的方法論，使其更清楚在面對網路資訊時，該如何識別何者為真何者為假，更自信地穿梭在數位世界裡。

透過歷史解析引起共鳴

在「2024 未來媒體藝術節」規劃的 4 大章節裡，第一章回顧 AI 發展史的內容設計，可說是臺灣近年來科技或 AI 相關展覽的一大創舉。

過去，這些展覽多半以藝術家的創作為展出重點，很少看到結合 AI 發展歷程、大眾文明演變及流行文化三大領域的展出內容，但李佳霖和蔡侑霖從大量資料中篩選出重點內容並儘可能完整呈現，讓「2024 未來媒體藝術節」觀眾可以清楚 AI 技術於不同階段的演進變化，及各發展階段背後的全球政治經濟與文化狀態，才能在接下來欣賞展區其他藝術創作時有更多共鳴。

「畢竟展區空間有限，而科技發展史的資訊量又很龐大，在評估哪些事件適合放入展區時，我們常常在心中上演拉鋸戰，」李佳霖笑著分享進行史料研究時的心路歷程。除了從技術的重要性及代表性去評估應該呈現哪些事件，還要兼顧詞條不能太長、資料量不能太多、確保內容正確性及讓觀眾有感等原則，「不過，歷史事件與展覽主題的關聯性，還是最主要的決定因素，」蔡侑霖補充指出。

舉例來說，Google 旗下人工智慧實驗室（DeepMind）開發出的 AI 軟體「AlphaFold」，可以準確預測蛋白質的 3D 立體結構，解決科學家長達 50 年都無法突破的難題，雖然是製藥或疾病學領域相當大的技術突破，但因為與本次展覽主題的關聯性較低，故最終沒有列入此次展出內容中。

除了內容篩選外，在呈現方式上，2位研究者也儘量使用淺顯易懂的方式來呈現某些較為深奧難懂的技術內容，蔡侑霖舉例說明，像某些比較艱深的 AI 概念，便改以視覺化的方式來呈現，為此上網搜尋很多與 AI 相關的影片或圖解內容，從中找尋靈感，最後製作成簡單易懂的動畫，希望幫助觀眾輕鬆快速的理解新科技。

吳達坤最後指出，「2024 未來媒體藝術節」除了展出藝術創作，也跟上國際展會發展趨勢，於展覽期間規劃共 10 幾場不同形式的活動，包括藝術家座談、講座、工作坊及專家導覽，例如：由策展人與專家進行現場導覽、邀請臺灣 AI 實驗室創辦人杜奕瑾以「人工智慧與未來藝術」為題舉辦講座，希望透過帶狀活動創造更多話題，也讓展覽效益不斷發酵，讓更多觀眾都能前來體驗由 AI 驅動的未來創新世界，展望 AI 在藝術與生活中的無限潛力。

展覽資訊：「未來媒體藝術節——奇異點」2024 Future Media FEST-Singularity 
展期 ▎2024.10.04 ( Fri. ) – 12.15 ( Sun. ) 週二至週日12:00-19:00，週一休館
地點 ▎臺灣當代文化實驗場圖書館展演空間、北草坪、聯合餐廳展演空間、通信分隊展演空間
指導單位 ▎文化部
主辦單位 ▎臺灣當代文化實驗場

本文由 建研所 委託，泛科學企劃執行。 

當你走進一棟建築，是否能感受到它對環境的友善？或許不是每個人都意識到，但現今建築不只提供我們居住和工作的空間，更是肩負著重要的永續節能責任。

綠建築標準的誕生，正是為了應對全球氣候變遷與資源匱乏問題，確保建築設計能夠減少資源浪費、降低污染，同時提升我們的生活品質。然而，要成為綠建築並非易事，每一棟建築都需要通過層層關卡，才能獲得標章認證。

為推動環保永續的建築環境，政府自 1999 年起便陸續著手推動「綠建築標章」、「智慧建築標章」以及「綠建材標章」的相關政策。這些標章的設立，旨在透過標準化的建築評估系統，鼓勵建築設計融入生態友善、能源高效及健康安全的原則。並且政府在政策推動時，為鼓勵業界在規劃設計階段即導入綠建築手法，自 2003 年特別辦理優良綠建築作品評選活動。截至 2024 年為止，已有 130 件優良綠建築、31 件優良智慧建築得獎作品，涵蓋學校、醫療機構、公共住宅等各類型建築，不僅提升建築物的整體性能，也彰顯了政府對綠色、智慧建築的重視。

說這麼多，你可能還不明白建築要變「綠」、變「聰明」的過程，要經歷哪些標準與挑戰？

綠建築標章	智慧建築標章	綠建材標章

第一招：依循 EEWH 標準，打造綠建築典範

環境友善和高效率運用資源，是綠建築（green building）的核心理念，但這樣的概念不僅限於外觀或用材這麼簡單，而是涵蓋建築物的整個生命週期，也就是包括規劃、設計、施工、營運和維護階段在內，都要貼合綠建築的價值。

關於綠建築的標準，讓我們先回到 1990 年，當時英國建築研究機構（BRE）首次發布有關「建築研究發展環境評估工具（Building Research Establishment Environmental Assessment Method，BREEAM®）」，是世界上第一個建築永續評估方法。美國則在綠建築委員會成立後，於 1998 年推出「能源與環境設計領導認證」（Leadership in Energy and Environmental Design, LEED）這套評估系統，加速推動了全球綠建築行動。

臺灣在綠建築的制訂上不落人後。由於臺灣地處亞熱帶，氣溫高，濕度也高，得要有一套我們自己的評分規則——臺灣綠建築評估系統「EEWH」應運而生，四個英文字母分別為 Ecology（生態）、Energy saving（節能）、Waste reduction（減廢）以及 Health（健康），分成「合格、銅、銀、黃金和鑽石」共五個等級，設有九大評估指標。

我們就以「台江國家公園」為例，看它如何躍過一道道指標，成為「鑽石級」綠建築的國家公園！

位於臺南市四草大橋旁的「台江國家公園」是臺灣第8座國家公園，也是臺灣唯一的濕地型的國家公園。同時，還是南部行政機關第一座鑽石級的綠建築，其外觀採白色系列，從高空俯瞰，就像在一座小島上座落了許多白色建築群的聚落；從地面看則有臺南鹽山的意象。

因其地形與地理位置的特殊，生物多樣性的保護則成了台江國家公園的首要考量。園區利用既有的魚塭結構，設計自然護岸，保留基地既有的雜木林和灌木草原，並種植原生與誘鳥誘蟲等多樣性植物，採用複層雜生混種綠化。以石籠作為擋土護坡與卵石回填增加了多孔隙，不僅強化了環境的保護力，也提供多樣的生物棲息環境，使這裡成為動植物共生的美好棲地。

第二招：想成綠建築，必用綠建材

要成為一幢優秀好棒棒的綠建築，使用在原料取得、產品製造、應用過程和使用後的再生利用循環中，對地球環境負荷最小、對人類身體健康無害的「綠建材」非常重要。

這種建材最早是在 1988 年國際材料科學研究會上被提出，一路到今日，國際間對此一概念的共識主要包括再使用（reuse）、再循環（recycle）、廢棄物減量（reduce）和低污染（low emission materials）等特性，從而減少化學合成材料產生的生態負荷和能源消耗。同時，使用自然材料與低 VOC（Volatile Organic Compounds，揮發性有機化合物）建材，亦可避免對人體產生危害。

在綠建築標章後，內政部建築研究所也於 2004 年 7 月正式推行綠建材標章制度，以建材生命週期為主軸，提出「健康、生態、高性能、再生」四大方向。舉例來說，為確保室內環境品質，建材必須符合低逸散、低污染、低臭氣等條件；為了防溫室效應的影響，須使用本土材料以節省資源和能源；使用高性能與再生建材，不僅要經久耐用、具高度隔熱和防音等特性，也強調材料本身的再利用性。

在台江國家公園內，綠建材的應用是其獲得 EEWH 認證的重要部分。其不僅在設計結構上體現了生態理念，更在材料選擇上延續了對環境的關懷。園區步道以當地的蚵殼磚鋪設，並利用蚵殼作為建築格柵的填充材料，為鳥類和小生物營造棲息空間，讓「蚵殼磚」不再只是建材，而是與自然共生的橋樑。園區的內部裝修選用礦纖維天花板、矽酸鈣板、企口鋁板等符合綠建材標準的系統天花。牆面則粉刷乳膠漆，整體綠建材使用率為 52.8%。

在日常節能方面，台江國家公園也做了相當細緻的設計。例如，引入樓板下的水面蒸散低溫外氣，屋頂下設置通風空氣層，高處設置排風窗讓熱空氣迅速排出，廊道還配備自動控制的微噴霧系統來降溫。屋頂採用蚵殼與漂流木創造生態棲地，創造空氣層及通風窗引入水面低溫外企，如此一來就能改善事內外氣溫及熱空氣的通風對流，不僅提升了隔熱效果，減少空調需求，讓建築如同「與海共舞」，在減廢與健康方面皆表現優異，展示出綠建築在地化的無限可能。

在綠建材的部分，另外補充獲選為 2023 年優良綠建築的臺南市立九份子國民中小學新建工程，其採用生產過程中二氧化碳排放量較低的建材，比方提高高爐水泥（具高強度、耐久、緻密等特性，重點是發熱量低）的量，並使用能提高混凝土晚期抗壓性、降低混凝土成本與建物碳足跡的「爐石粉」，還用再生透水磚做人行道鋪面。

同樣入選 2023 年綠建築的還有雲林豐泰文教基金會的綠園區，首先，他們捨棄金屬建材，讓高爐水泥使用率達 100%。別具心意的是，他們也將施工開挖的土方做回填，將有高地差的荒地恢復成平坦綠地，本來還有點「工業風」的房舍告別荒蕪，無痛轉綠。

等等，這樣看來建築夠不夠綠的命運，似乎在建材選擇跟設計環節就決定了，是這樣嗎？當然不是，建築是活的，需要持續管理–有智慧的管理。

第三招：智慧管理與科技應用

我們對生態的友善性與資源運用的效率，除了從建築設計與建材的使用等角度介入，也須適度融入「智慧建築」（intelligent buildings）的概念，即運用資通訊科技來提升建築物效能、舒適度與安全性，使空間更人性化。像是透過建築物佈建感測器，用於蒐集環境資料和使用行為，並作為空調、照明等設備、設施運轉操作之重要參考。

為了推動建築與資通訊產業的整合，內政部建築研究所於 2004 年建立了「智慧建築標章」制度，為消費者提供判斷建築物是否善用資通訊感知技術的標準。評估指標經多次修訂，目前是以「基礎設施、維運管理、安全防災、節能管理、健康舒適、智慧創新」等六大項指標作為評估基準。
以節能管理指標為例，為了掌握建築物生命週期中的能耗，需透過系統設備和技術的主動控制來達成低耗與節能的目標，評估重點包含設備效率、節能技術和能源管理三大面向。在健康舒適方面，則在空間整體環境、光環境、溫熱環境、空氣品質、水資源等物理環境，以及健康管理系統和便利服務上進行評估。

樹林藝文綜合大樓在設計與施工過程中，充分展現智慧建築應用綜合佈線、資訊通信、系統整合、設施管理、安全防災、節能管理、健康舒適及智慧創新 8 大指標先進技術，來達成兼顧環保和永續發展的理念，也是利用建築資訊模型（BIM）技術打造的指標性建築，受到國際矚目。

在興建階段，為了保留基地內 4 棵原有老樹，團隊透過測量儀器對老樹外觀進行精細掃描，並將大小等比例匯入 BIM 模型中，讓建築師能清晰掌握樹木與建築物之間的距離，確保施工過程不影響樹木健康。此外，在大樓啟用後，BIM 技術被運用於「電子維護管理系統」，透過 3D 建築資訊模型，提供大樓內設備位置及履歷資料的即時讀取。系統可進行設備的監測和維護，包括保養計畫、異常修繕及耗材管理，讓整棟大樓的全生命週期狀況都能得到妥善管理。

智慧建築導入 BIM 技術的應用，從建造設計擴展至施工和日常管理，使建築生命周期的管理更加智慧化。以 FM 系統 ( Facility Management，簡稱 FM ) 為例，該系統可在雲端進行遠端控制，根據會議室的使用時段靈活調節空調風門，會議期間開啟通往會議室的風門以加強換氣，而非使用時段則可根據二氧化碳濃度調整外氣空調箱的運轉頻率，保持低頻運作，實現節能效果。透過智慧管理提升了節能效益、建築物的維護效率和公共安全管理。

總結

綠建築、綠建材與智慧建築這三大標章共同構建了邁向淨零碳排、居住健康和環境永續的基礎。綠建築標章強調設計與施工的生態友善與節能表現，從源頭減少碳足跡；綠建材標章則確保建材從生產到廢棄的全生命週期中對環境影響最小，並保障居民的健康；智慧建築標章運用科技應用，實現能源的高效管理和室內環境的精準調控，增強了居住的舒適性與安全性。這些標章的綜合應用，讓建築不僅是滿足基本居住需求，更成為實現淨零、促進健康和支持永續的具體實踐。

本文由臺中國家歌劇院委託，泛科學企劃執行

• 文／趙軒翎

  

「藝術家永遠是在社會發展之前，看到未來三十年可能發生在人類身上不可思議的變化。」

邀請到臺法文化獎得主克里斯汀 · 赫佐（Christian Rizzo）擔任「2018 歌劇院台灣國際藝術節」（NTT-TIFA）共同策展人的幕後推手、同時也是臺中國家歌劇院藝術總監王文儀，談到科技與藝術時這麼說。

科技發明改變人們生活，關鍵並非技術的進步，而在於人類的創造力。藝術，更是創造力的先行者。當藝術家透過科學、科技等元素去成就表演時，我們能從中感知的不只是創造力萌發的歷程，更是利用藝術去對科技的未來進行探索。

今年（2018）在臺中國家歌劇院舉辦的「歌劇院台灣國際藝術節」（NTT-TIFA）中，將展演一系列來自世界各地的表演藝術作品，它們不只是純粹的芭蕾舞、現代舞、舞台劇，這系列的表演中，藝術家特別加重了「科技」元素的表現。

準備好要跟著我們一起用藝術去探索科技了嗎？

與庫卡機器人翩翩起舞

舞台上兩道燈光，緊隨著男舞者與橘色機器手臂，舞者在起舞的同時，機器也隨之動作，像是有意識地成為舞伴。一人一機、一左一右詩意共舞，有如正在一同互動對話。台上的舞者是編舞家黃翊，而他的舞伴，並不是人類或是具有人類外型的「機器人」，其實是來自大型工廠的「機械手臂」，它的名字叫庫卡（KUKA）。

庫卡是德國機器人大廠製作的工業機器產品，不管是搬運大型玻璃、機械鑄造、金屬焊接等工作，它都能忍一般人所不能忍，耐高溫、耐髒、耐操、耐勞，成為自動化生產線的助力；在工廠的環境中，它是電腦控制的機械手臂，能夠精準完成被交付的任務。

在舞台上，庫卡似乎跳脫了機械的身分，有了自己的意識。王文儀說，在表演中有些時候黃翊想要去觸碰庫卡，有些時候換成庫卡也有「積極」觸碰人類的行為，冷冰冰的機器和舞者有溫度的肉身，用和諧舞蹈展開了既協調又對比的畫面。

庫卡這個機器手臂能夠與人和諧共舞，背後依舊是程式在運作。在黃翊編舞時，也必須一行一行的編寫庫卡的移動程式，「教導」著庫卡這個新舞者，在他的指令下舞動，讓機器可以到這個舞台上與舞者一同展現美感與對話。

極美：面對極端情況，身體自然湧出的能量

而另一個擁有類似概念的表演是《I/II/III/IIII》，比利時編舞家克里斯．瓦東克的作品。特別的是，表演中女舞者們通通被懸吊在空中，像是魁儡般以相同的肢體動作，循環著獨舞、雙人舞、三人舞甚至四人舞。王文儀說，一開始看到懸吊在空中的舞者時，忍不住會聯想到影片中拍攝的屠宰場畫面，因此她自己將這個表演歸類成一個「危險邊緣」的作品。現代舞最基本的元素，包括了舞者個性的身軀以及適切的音樂；但是在這個作品中，漂亮的舞者被懸掛在機械裝置上，修長的腿、美麗的比例、柔軟的身體，都因此被限制，只能重複自動化系統一般的相同動作。

對於觀眾來說，這場表演也因此心情上也呈現一種洗三溫暖起伏的感覺，王文儀說自己在剛開始看表演時，時常在為台上懸吊著的舞者擔心，深怕她們一不小心跌下來，或是撞到旁邊的舞者。編舞家好似刻意將表演和觀眾都帶到懸崖邊，讓大家都繃緊了神經。但漸漸地，當觀眾感受到舞者其實完全能控制、掌握自己的姿態，緊張感才慢慢褪去。同時也因為緊張集中，而更能感受到舞蹈中的獨特美感。如果最初編舞家沒有將女舞者吊掛起來，那麼這齣現代舞碼反而無法帶來這麼深刻的感官體驗。

編舞家瓦東克認為「面對極端情況，身體自然湧出的能量才是極美」表演中試圖藉由這種柔性的「摧殘」，希望引發觀眾奇異的聯想。如果要簡短形容這齣舞碼，或許就是一齣機械版的「天鵝湖」，讓觀眾感覺矛盾，微微驚異的同時被其中的翩翩優雅所吸引。

以機械音表達空間哲學

而另一名義大利籍編舞家瑪麗亞．多娜塔．居荷索的表演《黃金 E 空間》，卻又是另外一種藝術家與科技之間的應用與妥協。非常喜愛東方文化的她，想在舞台上呈現日本文化對於空間的概念。在她的舞台上，有許多多面體在舞台上轉動，舞者在舞蹈中自然地與多面體互動。

王文儀分享，這個表演當初在設計上，為了要讓多面體能夠如編舞家的要求，在舞台上可以平滑、順利、安靜的轉圈，確實在儀器上花了許多功夫。然而，最終「安靜」這點受限於器材本身，有了一些調整，卻成為作品中一個巧妙的設計。

原來，要使舞台上的多面體轉動，馬達聲響始終無法避免。就像是我們生活上有許多電器用品，使用的過程仍不免產生額外的聲音，成為生活中的背景音。在這齣表演中也相同，編舞家既無法解決馬達的聲響，她選擇了與聲音共存，讓它成為作品音效的一部分。在表演的音樂之中，沒有特別去掩蓋馬達的聲音，反而與配樂共處，成為演出音樂的一部份。而在最終，表演中存在的馬達音，就好像我們生活中冷氣機室外機的運轉聲、汽車引擎聲般，不突兀也不引起注意，反而作為一個補充空間感的存在。觀眾們更能隨著舞者的肢體，去探索幾何美學，感受編舞者的空間哲學。

使用高科技的苦惱：器材還需要更好！

藝術領域時常搶先使用科技新產品，而本次為了讓表演達到藝術家所要的效果，場館花費了許多心力去備齊所有器材。

以這次 NTT-TIFA 的《熱室》表演為例，這是一個把觀眾帶到舞台上，把觀眾席當作舞台的表演。當觀眾們坐在舞台之上，會有四個螢幕環繞在身邊，或上或下移動，播放著不同的片段。這是泰國導演阿比查邦．韋拉斯塔古的作品，他希望打造讓觀眾身處在夢境，感受虛實交錯的感官體驗，因此不僅需要多個螢幕投影，更要將原本的觀眾席佈滿煙霧。在其他小場館的表演還好，但這次《熱室》搬到歌劇院的大劇院表演，原來可容納 2000 人的場地得充滿煙霧，就得動用 40 台煙霧機才能做到。王文儀說，整個臺灣各式場館煙霧機總量可能也只有 4、50 台，這一個表演就需要這麼多台，真的超乎想像。

除此之外，導演設計在觀眾席的最後方進行投影，不同於只是投影在舞台布幕上，由觀眾席最後方投影讓距離變遠，投影在煙霧上的影像效果得以清晰可見，著實費了籌備團隊許多苦心。投影機的原理在於使用高亮度的鹵素燈泡來製造光源，再透過將光分成紅色、綠色和藍色三種色光，打在螢幕上。因此投影機的燈泡是機器中相當重要的一環，也是昂貴的消耗品。然而這次歌劇院為了這個表演使用了新型的投影機，以雷射光作為光源，亮度可達 3 萬流明，具有遠比一般投影機更強大的投影效果，解決了表演所需儀器的難題。

因此在觀賞《熱室》的時候，就像身處一場穿梭在觀眾席以及舞台上、參與現場演出的電影，在醫院照顧嗜睡症病患的志工阿珍，和沉睡的士兵阿義，在彼此的夢境中相遇。隨著聲光音效的轉換，跟從導演的安排，穿越在故事的現實、回憶與傳說之中。然而，你也會發現這不只是一個表演，更是導演自己對於泰國生活與社會的描繪，與對現狀提問的能量釋放。

鏡像的舞蹈，挑戰你的感知

不只利用高科技，今年臺中國家歌劇院也有些表演運用了特殊的設計，玩弄觀眾的感知。

在《立體．境》中，對分為二的舞台上，每邊各站著一個舞者，隨著音樂舞動。兩邊舞者以相同的舞姿開場，然而隨聲光的改變，以舞台中線為鏡面，舞者竟逐漸相對跳起鏡像的舞蹈。在這齣表演中，編舞家梵松．居彭打造出一個超現實的平行舞台，讓舞者動態宛如雙胞胎，相似，卻又相異。

在這齣表演中，編舞者恣意的挑逗著你的感官，在各種破壞後，試圖重新搭造一個新的感知體驗。舞台上會刻意安排兩個舞者躍往舞台的兩方，讓觀眾不知該追逐哪一道身影；或是讓戴著耳機觀賞的觀眾，感受現場空氣、呼吸、聲響以及配樂節奏與影像動作間的微妙錯位，藉此挑逗眾的感官經驗與聆賞經驗。

特雷門琴，啟發舞動的音樂

20 世紀初，既是物理學家也是音樂家的李昂．特雷門（Léon Theremin），發明了「特雷門琴」，一種完全不需要接觸就能演奏的樂器。這個樂器由兩個天線結構組成，一個控制聲量、一個控制頻率。人體與樂器的天線距離變化，會影響特雷門琴的電容大小，從而調整振盪頻率、產生不同的聲音。

來自波蘭的編舞家藝術家歐拉．瑪齊耶斯嘉，就是受到特雷門琴的啟發，創作了《手足舞蹈音樂會》這支表演。在表演中，她牽動舞者身體與樂器天線之間的關聯，讓肢體引動而生的音樂，搭配 DJ 現場即興表演，每一場表演，都擁有獨一無二的旋律。

藝術家探索的不只是科技，更是人類未來的模樣

台灣國際藝術節（TIFA）已在臺北兩廳院進行十年左右，新開幕的臺中國家歌劇院從去年開始加入，成為 TIFA 的生力軍「歌劇院台灣國際藝術節」（NTT-TIFA）。

今年（2018）是 NTT-TIFA 的第二年，去年歌劇院剛正式啟用，以「青春」作為年度主題，相較於臺北，臺中在表演領域仍是個年輕的市場，王文儀希望帶給剛接觸劇場的觀眾優秀且經典的作品，選擇的表演相對在語言、劇情上較明顯。然而第二年的 TIFA，強調的則是「跨學科」，編舞家將不同領域的意象加入在表演之中，雖然仍有深層的情感連結與生動的情緒描繪，但因為使用了更多元的器材，讓人體在不同材質間創新表演的想像，拓寬了素材的範疇，並加重了作品的力量。

王文儀強調，這次的 TIFA 雖然運用了許多科技，但最重要的內容不只是科技，而是藝術家藉此展現的創造力。為什麼不強調技術？王文儀說，確實所有科技藝術節都在探索如何在表演中加入高端的科技，但這一次我們呈現的藝術節，希望觀眾理解到表演背後藝術家充沛的好奇心與執行力。

「藝術沒有想要征服或證明什麼，而是一個探索的驚喜過程。」王文儀說。

本文由臺中國家歌劇院委託，泛科學企劃執行

2018「歌劇院台灣國際藝術節」活動，精彩開鑼囉！