作者 / 蔡宏賢
首屆桃園科技藝術節（Taoyuan Art x Technology Art Festival）以「初未來」為題，象徵一個科技與藝術的混合初始，混搭跨域合作可能的未來。「初未來」壓縮了原「初」至「未來」的時間軸，意味著以科技藝術發展歷程的濃縮冰芯段落作為此次展覽的呈現焦點，我們以大量的作品來陳述科技藝術的多樣觀念與形式，同時以微觀方式回溯許多令人驚嘆的初始創造。
芬蘭電子藝術先驅Erkki Kurenniemi的紀錄片《無法想像的未來》（The Future Is Not What It Used To Be）的影片，可視為本展覽的隱形刀刃將初「初」與「未來」之間俐落迅速地切分開，影片內容中Erkki述說著自己對未來人類的假想，以電腦的軟硬體為喻，對應人類的肉體與靈，肉體終究會崩壞，只要能夠保存人所有曾經的意識與作為的軟體與靈，生命就能夠永恆，在現今科技尚未達到能夠保存靈的軟體內容前，他以行為藝術般的方式，每分鐘拍攝、紀錄各種資料，作為一個生命典藏的具體行為。
Erkki之所以被視為先驅，不僅在生命與機器的哲學觀，更在於許多領域，原初的創造與實踐都超越當時甚至現在，充滿未來感。60年代起一連串電子音樂相關的開展，創造DIMI系列樂器，如同一個有機、智慧機器的發展，透過影像偵測、舞蹈表演與聲音跨域的結合。甚至對未來的想像，他勾勒出「未來世界屬於人類、社會、意識和潛意識機器，會說話的動物、會思考的汽車、道路和城市。它在大、小個體中瞭解自我。這是一個自我毀滅，不斷發展、 改進、更新、腐朽、不安定的共生。 它以超級大腦的速度，分析它的過去和未來，並質疑自己的存在。」
如果迅速將「初」與「未來」剖切，對應展覽其他的作品，又代表何種意義？Erkki所發展的半自動衍成音樂（semi-automatic generation of music）宣告電子音樂的作曲、樂器、演奏的方向，崔斯坦·佩里奇（Tristan Perich）的1位元交響樂（1-Bit Symphony），在現今強大的電腦音樂軟硬體充斥的創作年代，該作品僅以單晶片的運算，幾個電子零件，安放在CD盒中，創造出極簡的實體音樂，如同回溯Erkki思索電子音樂發展線路的復古路線。
1位元交響樂後續啟發了8位元混音帶合成器（8 bit MixTape）的創造，除了單晶片的硬體外，8位元混音帶合成器的創造者們更著迷於「一行程式碼的演算交響樂」（Algorithmic symphonie from one line of code）實驗以及80年代流行以聲音做為上傳程式到電腦的形式，以原初簡易的方式取代現今更新單晶片程式的繁瑣步驟; 此外那些8位元混音帶合成器的手繪獨特電路銅線ㄧ如Erkki的DIMI-A怪異樂器的控制介面宛如對稱雙翼電路，組構出另類電路的視覺美學語彙。
「我相信下一個會真正改變人類如何看待自己在宇宙中角色，即是搬遷到太空中！」移民到太空的漫長旅途中，人們將在太空船中做些什麼事呢？也許如 AKIBO 的機器人的夢想銀河探險，意喻人生像是無垠的銀河宇宙充滿機會等著我們去探索，旅程中仍要保有赤子心，善用創造力! 聆聽理化兄弟幻想克卜勒452B星球上奧斯陸的電子音樂。即便快速切開科技藝術節探看其作品節目斷面，發現這些作品都能整個科技藝術發展脈絡中各自的「初」與「未來」特性，但最終我們將了解「初」與「未來」的斷面又將迅速攪融黏合成一體，初未來正是從科技媒體考古中尋找未來的答案。
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- 本文改寫自 桃園科技藝術節 新聞稿。
