真的能眼見為憑嗎？飽含數學、藝術、設計與文化的《錯視維度》展覽

• 作者／ 蘇宇瑞 
• 原文作者／ Francis Su
• 譯者／ 畢馨云

存在於數學中的第四個自由，是想像的自由。

如果探索是在尋找已經存在的東西，那麼想像就是在建構新的想法，或至少對你來說是新的想法。凡是在沙灘上堆過沙堡的孩子，都知道一桶沙子的無限潛力，同樣的，康托也曾說過：「數學的本質就在於它的自由。」^[3]（康托在19世紀後期做出開創性的研究成果，讓我們首度對無限的本質有了清楚的了解。）

他的意思是，數學不像科學，研究的主題未必和特定的實物有關，因此數學家在能夠研究的題材上，不像其他科學家那樣受限。數學探險家可以運用她的想像，砌出她心目中的任何一座數學城堡。

拓撲學帶領我們進入想像的空間

我的拓撲學課傳授了想像的實踐。正如前面提到的，拓撲學在研究幾何物件受到連續拉伸時會保持不變的性質。

如果我讓一個物件變形，且沒有引進或移走「洞」，那麼從拓撲學的角度，我並沒有改變它。因此，橄欖球和籃球在拓撲學上是相同的，因為其中一個形狀可以變形成另一個；另一方面，甜甜圈和橄欖球在拓撲學上就是不一樣的，因為你必須在橄欖球上戳一個洞，才可以把它變成甜甜圈。

拓撲學是很有趣的主題，因為我們可以用奇奇怪怪的方式把東西切割開、黏起來或拉伸，來做出各種很妙的形狀。我們常想像在這些形狀裡面走動，所以稱它們為空間。

拓撲學愛好者非常樂在想像他們自己的怪異空間，通常是為了回答某個奇特的問題，例如「是否存在具有這種或那種病態的物件？」。（對，我們在數學上會用到病態一詞，是在描述奇怪或異常的表現，就像在醫學中一樣。）然後會用腦袋聯想出一個例子。

舉例來說，有和田湖（Lakes of Wada）：可在地圖上繪出，且邊界完全相同的三個相連區域（「湖」）；位於其中一座湖的邊上的任何一點，一定會在所有三座湖的邊上。這個建構是以發明它們的數學家和田健雄（Takeo Wada）的名字命名的。還有夏威夷耳環（Hawaiian earring），這是個華麗的物件，上頭有無限多個逐次變小的環，全相切於一個點。^[4]

亞歷山大角球的病態空間

病態空間（pathological space）有個相當著名的例子（至少在數學家當中很有名），就是亞歷山大角球（Alexander horned sphere）。球是呈泡泡形狀的曲面，正圓球表面的空間具有「單連通」（simply connected）這個性質，意思大致上就是，如果你在球的表面拿著一條繩子，把兩端繫在一起，做成一個圈，那麼所繫成的圈不會卡在球上，永遠可以從球上移走，與球分離。（甜甜圈就截然不同了，它表面的空間不是單連通的：如果把繩子的一端穿過甜甜圈中心的洞，再把兩端繫在一起，你就無法讓繩圈脫離甜甜圈。）

1924年，J. W. 亞歷山大（J. W. Alexander）在想像他的帶角球時，思考了一個問題：有沒有可能用某種奇特的變形方式，讓泡泡上的相異兩點永遠不會相碰，但泡泡表面的空間又不是單連通的？

起先亞歷山大認為，不管哪個變形泡泡的表面都一定是單連通的。^[5]但後來他舉出了一個表面不是單連通的例子！他的假想結構可以描述如下（這不完全是他的結構，但在拓撲學上是相同的）：取一個泡泡，擠出兩個「角」，接著再從每個角擠出一對捏起的手指，且讓這兩對捏起的手指幾乎相扣在一起。因為捏起的手指並沒有完全相碰，所以你可以在更小的尺度上重複這個步驟，從前面各組手指擠出一對細小的捏合手指，相扣但沒完全相碰。像這樣繼續做下去，做到極限，就會得到亞歷山大角球。

環繞在其中一個初始角底部的繩圈，無法從帶角球脫離，原因正是相扣手指鉗的極限過程。如果指鉗在某個階段結束，沒有做到極限，那麼繩圈就很容易脫落了。這種令人驚奇的結構，不僅需要靠想像力思考，還需運用想像力去驗證帶角球在極限時確實仍是一個球。

你可以想像把圖放大，去看接連各層級的捏角的碎形本質：在細節的每個層級，景象看起來都相同。

想像力是我們的超能力

想像的自由為數學注入了夢幻般的特性。許個願，瞧！你的夢想成真了。

如果在每個階段我們都有機會運用想像力，數學學習的樂趣會多出多少？你不必從事高等數學，就能運用想像力。

在算術中，我們可以嘗試建構出帶有奇特性質的數；能被你出生年月日的所有數字整除的最小數字是多少？你能不能找出連續十個不是質數的數？

在幾何學中，我們可以設計出屬於自己的圖案，探究它們的幾何性質；你喜歡的圖案裡有哪些對稱性？

在統計學中，我們可以考慮一個資料集，想出有創造力的視覺化方法；哪些方法的特點最好？

如果你是從枯燥的教科書上學數學，那就看看能不能把問題改造一下，以提升你的想像力，這麼做就是在讓你鍛鍊想像的自由。

• 文／Ｖ. 瓦西里耶夫│日內瓦大學博士後研究員，23 歲獨自背著背包從亞洲跨越俄國歐洲來到美國，28 歲取得神經科學博士後重新回到路上；始終更喜歡穿梭亂入各種不同形貌的生活，浪跡各大洲 100 多個國家以尋找寫小說的靈感。撰寫臉書部落格「瑞士豬尾巴・神經科學界的Ｖ」

一個畫面可以有多種解讀，真相永遠只有一個

很多時候，我們所見到的，與大腦對於這個世界的預期有著緊密的連結。用 Kanizsa 三角作為示範，即便我們可以確定此圖形僅是由三個缺角的實心圓形和三個銳角邊緣所組成，我們卻不可否認地知覺到一個白色的倒三角形，位於三個黑球和一個黑框正三角形之前，即便它不存在著可明確眼見的邊界。

這個現象最早是由義大利心理學家 Gaetano Kanizsa 所描述，可謂「心有所想，目有所見」的範例。

過去有段時間裡，興起於 20 世紀德國的格式塔學派，又稱為完形心理學，將此現象歸功於人腦專司將感覺訊息彙整成最具完整性的運作原理；然而直到近代神經科學的蓬勃發展，才使得過去無法從生物上去證明的假說得以受到研究與辯論。

然而神經科學又是如何解釋：為何我們都看到白色的倒三角形，而不是其他各種可能的組合，例如一個白色正三角形周邊圍繞著三個小精靈（Pac-Man），抑或是一個異色六芒星前置於三個黑球？這也許涉及了大腦如何運作的終極大哉問。

大腦很在意外部感覺輸入和內部預期的落差

早在神經科學家能夠記錄神經元的訊號，並且發現大腦內有大量對於視野中移動訊息產生反應的神經元，過去的科學家就已經假設了人腦有偵測物體移動的能力；然而神奇的是，在我們用眼睛掃射周邊的當下並不會產生世界移動了的感覺。赫爾曼．馮．亥姆霍茲（Hermann von Helmholtz）於是推測，眼球運動期間沒有移動知覺，是由於自發眼球運動的訊號抵銷了整個世界在視網膜上產生的移動訊息；相對的，如果我們使用外力推動眼球，整個世界往反方向移動的知覺就會產生。這就是一個用行為實驗推敲大腦運作法則的成功案例。

一年多前，Georg B. Keller 和 Thomas D. Mrsic-Flogel 在這一篇文獻回顧中¹清楚闡明了大腦對於外在環境的預測處理可作為解釋多重大腦功能的框架：皮質中負責預測誤差的神經元、負責內部表徵的神經元和其他抑制性的神經元合力組成了一個標準的計算單元。

而過去十年間，在小鼠初級視皮層的研究已經產出了許多支持的證據：部分神經元會受到不符合預期的光流（optical flow）大量活化，或者對於不符合預期的視覺刺激而劇烈反應。 而這些個別的結果都正逐步完成預測處理的理論藍圖。

大腦資訊傳播的另一種可能：預測性編碼

起源於計算機領域，預測性編碼（Predictive Coding）在神經系統的應用，是由 Rajesh P. N. Rao和Dana H. Ballard 所提出的²：神經系統的連結在適應了外界規則後，會在各個階層比較訊息中沒有被預期的成分，並將這個精簡化的結果向上傳輸。

更且，在這篇論文中，他們利用電腦模擬建立以此前提而連結的多層次神經網絡，在讓這個模型對自然場景進行學習後，他們在初階層級發現的網路節點，與生物學家在視覺皮質中所記錄到的神經元，表現出相似的行為反應，例如對角度與明暗邊界的選擇性。

預測性編碼的優勢在於可以大量減少冗餘的資訊處理，僅僅傳輸跟預期不同的部分，並高效率地應用神經元有限的訊息傳遞量；畢竟自然環境中的信號大部分都是可預期的，而大腦在短暫瞬間可以處理的訊息量卻是有限的。

即便過去科學家們經由神經生理紀錄而推理出「前饋（Feedforward）主導神經編碼」，即感覺訊號從周邊系統單向傳輸到大腦初級皮質進行加工；繼而認定感官系統的工作就是在大量冗餘的訊息裡篩選偵測出關鍵的訊息，例如邊界、物件甚至語義的表徵；然而在研究成果推陳出新之後，是時候討論預測性編碼的可能了。

NATURE: 科學家發現關鍵的一塊拼圖

近日，位在加州大學舊金山分校 Massimo Scanziani 的實驗室中，Andreas J. Keller 與其同僚在最富盛名的科學期刊《自然》上發表了一系列驚動感覺神經學界的研究成果³。

一切始於 David H. Hubel 和 Torsten Wiesel 在五零年代研究貓的視覺皮質而發現「感受野」（Receptive Field），也就是視覺刺激能激發神經元活性的空間區域；並因此獲得 1981 年諾貝爾生理醫學獎的肯定。自此以後，通過研究從感覺器官一路向大腦傳輸訊息的經典前饋感受野，就成了感覺神經學界的圭臬。傳統經典的神經科學認為大腦的訊息傳播，類似於最早期計算機科學中的類神經網路，控制參數只會從輸入層向輸出層單向傳播，而不會反向傳播。

然而，這樣一套訊息處理的機制不免陷入對於反饋（Feedback）功能解釋模糊或者冗餘過剩的問題。

在Andreas J. Keller新發表的論文中，作者發現來自高級視覺皮層的反饋，在傳輸到小鼠初級視覺皮層中的興奮性神經元之後會產生另一個從未被找到的反饋感受野。除了在視野部分與前饋感受野互補，反應也相對緩慢；更重要的是，這個反饋感受野和前饋感受野有著拮抗的特徵，也就是神經只會對於其中一方存在時有所反應。因此，反饋感受野使得神經元能夠使用前饋感受野原先所無法偵測的周邊訊息作比較，並向上層報告整個視覺空間中刺激特徵的差異，而這就恰巧是預測性編碼的核心價值。

作者們在實驗方法上使用雙光子鈣成像技術，在頭部固定的清醒小鼠之初級視覺皮層記錄神經活性，並用改變大小的古典光柵視覺刺激（下圖上）來測量前饋感受野；其後再反其道而行地用一個全場光柵，其中一部分被灰色圓形遮蓋而產生反向刺激的方式（下圖下），測量反饋感受野。

前饋感受野和反饋感受野在受到均勻刺激時相互拮抗的現象，使其可被視作皮質中負責預測誤差的神經元；而預測性編碼迴路中關鍵的抑制性調節，將可能由其他鄰近的抑制性神經元處理。於是作者使用基因轉殖小鼠的技術標定了帶有三種不同基因的抑制性神經元群集：即小白蛋白（PV），血管活性腸肽（VIP）和生長素抑制因子（SOM）；繼而發現反饋感受野只存在於表現出小白蛋白和血管活性腸肽的抑制性神經元中，因此證明表現出生長素抑制因子的抑制性神經元所扮演的拮抗調節腳色。

最後，作者使用抑制性光遺傳學技術（Optogenetics），將對光敏感的離子通道表現在欲控制的神經元上，並使用雷射加以個別操弄，選擇性關閉個別高級視覺區域的活性，繼而證明反饋感受野的訊息傳遞，是源自特定高級視覺區域的反饋而非來自視覺感官的前饋迴路。

總結來說，此研究中應用多種神經科學的新興技術，除了使用神經造影以及電生理紀錄來偵測大腦活性，更應用光遺傳學來操弄大腦活動以達成因果的討論，大大增加了支持證據的可信度。而此篇論文的重要性在於完成了預測性編碼理論的最後一塊關鍵拼圖，將此理論融合到了神經科學界最廣為研究的視覺皮質系統之中，因此將對於未來領域的發展有著革命性的影響力。

作者怎麼從幻想三角形看到未來呢？

回到最初關於 Kanizsa 三角的解釋，Keller 談到：「簡而言之，根據自然圖像的統計數據對我們視覺系統所進行的訓練，大腦的內部表徵是傾向偵測到完整的圖像之間互相受到遮蔽，而非四散的小精靈和銳角圖形。因此，當視覺皮層中的神經元沒有偵測到任何東西出現在前饋感受野時，就會根據周圍的刺激，即反饋感受野中的刺激做出最佳猜測。」

而在古典的前饋式神經迴路架構之下，視覺皮層中的神經元就像一個個的空間過濾器，針對已存在於視野的部分邊界進行處理，而後經由複雜的周邊連結優先補足倒三角形的虛幻邊緣，才能在高級視覺區域突破雜訊繼而偵測到它的存在。然而這說法卻是有違直覺的；畢竟，我是無法說服自己有看到白色倒三角形的邊界，卻又無法否定它的存在。

「大腦擁有對世界的內部表徵，其最大好處是讓我們可以『預測未來』。不僅可以預期自體運動所造成的後果，更可以預測其他主體的物理屬性與動態。」Keller說道。也許在大腦持續演化的情況下，預知更長遠的未來也不無可能呢！

感謝

之所以有機會為這篇研究撰寫新聞稿，是基於論文作者與筆者私交甚篤而在發表前所分享的內容。預祝他很快就能在瑞士擁有自己的實驗室！

原始論文

1. Keller, G. B. & Mrsic-Flogel, T. D. Predictive Processing: A Canonical Cortical Computation. Neuron 100, 424–435 (2018).
2. Rao, R. P. & Ballard, D. H. Predictive coding in the visual cortex: a functional interpretation of some extra-classical receptive field effects. Nat. Neurosci. 2, 79–87 (1999).
3. Keller, A.J., Roth, M.M. & Scanziani, M. Feedback generates a second receptive field in neurons of the visual cortex. Nature (2020). https://doi.org/10.1038/s41586-020-2319-4

Bridges 從 1998 年開始舉辦，是個一年一度以數學為主的大型全球聚會，結合藝術、音樂、建築、教育與文化，是國際間知名的跨領域會議。

如果數學是藝術創作的繆思女神？來自全球的數學藝術展覽── Bridges 2018 研討會（上）這篇文章中，我介紹了許多才華洋溢的數學家與藝術家，在Bridges 2018數學藝術展覽的精彩作品。

這回我想談談 Bridges 在什麼因緣之下展開，又是什麼力量成就了 Bridges 這種超跨領域又盛大的會議？這個活動有何獨到之處，讓紐約數學博物館 (MoMath) 館長都親自飛來斯德哥爾摩參加 Bridges 2018？

Bridges 的斜槓創辦人－雷薩．沙爾汗吉

要回答這些問題就必須提到 Bridges 的創辦人──雷薩．沙爾汗吉 (Reza Sarhangi，1952–2016)，一位多才多藝的斜槓。生於伊朗的他從年輕時就醉心於波斯裝飾圖樣，對蘊含其中的數學藝術深感興趣，因而探索了相關領域。這樣的成長方式使得沙爾汗吉不但是數學教授，還是平面設計師、戲劇教師、劇作家、劇場導演、道具設計師¹，我讀資料讀到這邊只覺得實在太厲害了，只想大喊有神快拜！

移民美國後的他在大專院校教書，更是將豐沛的人文與數理素養體現在課程中，大受學生好評。懷著將數學與藝術跨領域學科相互交流與對話的夢想，便在自己任教的學校創立一年一度的 Bridges 研討會。

這樣的理念感染了許多人，使得 Bridges 從只是一個大學裡的小型活動，逐步發展成全球最大的數學藝術活動與社群，主辦地點遍佈北美、歐洲與亞洲（2014年於首爾舉行）。

沙爾汗吉雖然因病去世[註1]，但早期為了方便推動 Bridges 創立了委員會，希望藉由社群的力量延續這樣的跨域精神。也因此 Bridges 的名號愈來愈響亮，每年都聚集數以百計的各路高手，在數學與藝術之中迸裂出更多火花，讓幾百個人聚集在一起，共同創造出數學的樂趣。

接下來就讓前去參展的我，帶回 Bridges 2018 數學藝術活動（詳細議程）的第一手觀察，看看數學如何與電影、戲劇、短片、詩歌、音樂、科技、時尚、舞蹈、教育等眾多領域撞擊出 Bridges 的獨特魅力！

數學聚光燈──數學電影／戲劇／短片競賽

博物館之夜播出了一部由 Bridges 參與者在 2015 年跨國製作，片長 24 分鐘的跨國科學考察電影 La Figure de la Terre。故事劇情主要是十八世紀法國數學家皮埃爾．莫佩爾蒂 (Pierre Louis Moreau de Maupertuis) 與瑞典天文學家安德斯．攝爾修斯 (Anders Celsius)，一起至瑞典拉普蘭 (Swedish Lapland) 量測地球形狀的故事。有沒有覺得 Celsius 這個姓氏很熟悉呢？沒錯，這就是攝氏溫度的攝氏！

除了科學考察電影，Bridges 還有戶外數學劇場零距離演出！數學戲劇 Witches of Agnesi（阿涅西的女巫，也同時是箕舌線）在博物館旁邊的草坪，演出三位不同時代女性數學家穿越時空的神秘下午茶聚會，彼此分享她們的生命與職涯故事。

三位故事主角分別是曾經上過 Google Doodle 的瑪利亞．阿涅西 (Maria Gaetana Agnesi)、北歐第一個女性教授的索菲婭．柯瓦列夫斯卡婭 (Sofya Kovalevskaya)、被愛因斯坦譽為數學史上最重要的埃米．諾特（Emmy Noether，延伸閱讀：埃米．諾特──蹣跚而行的仁厚數學家）。

編劇蘇珊．格羅夫斯基 (Susan Gerofsky) 與導演史蒂夫．亞伯特 (Steve Abbott) 只帶著劇本就來到 Bridges 會議現場徵演員、歌者、音樂家、技術人員，最後演出長達 50 分鐘，每位主角還有自己的主題曲與樂隊伴奏。整齣戲劇具有科學與性別意識不落俗套，非常佩服 Bridges 社群的力量，可以在短時間內聚集一群充滿創造力與行動力的數學藝術同好，完成這齣戲劇。不只電影與戲劇，Bridges 還有數學短片徵件競賽，可以在線上觀看充滿創意的數學短片。

為數學朗讀──數學詩之美

Bridges 的一大主軸是文化，而詩凝鍊了文化的精華。Bridges 的詩歌朗讀從 2011 年開始，每年都會讓愛好者一起分享與朗讀詩，今年主辦方也將歷年的作品集結成冊。在我看來這件事頗具意義，即使詩的群眾相對少數，但只要敢在 Bridges 發聲，一切都有可能發生，我想這也是為什麼 Bridges 跨越的領域可以如此之廣。

一首數學歌的誕生──數學也能這麼好聽

以科學創意 MV 聞名的 OK Go 樂團的主唱達米安．庫拉什 (Damian Kulash) 曾受邀至 Bridges 2017 演講；最近 OK Go 與 Google 合作發展了OK Go Sandbox 計劃，此計畫主要是提取 OK Go 的 MV 中的數學／科學素材，提供教育工作者協助學生探索 STEAM (Science, Technology, Engineering, Art, and Mathematics)。OK Go Sandbox 計劃也在 Bridges 2018 開設工作坊，讓大家自由探索生活中各種物品搭配之後的聲音特性，以及製造出屬於自己的音樂。

正式音樂之夜 (formal music night) 有兩場表演[註2]，第一場是混合遊戲、音樂、科技與數學的互動表演──Mathrix。四位玩家在下棋的時候會因為棋子移動的位置與方向，使得合成器產生不同的電子音樂，運用策略贏得遊戲同時也要考量音樂的悅耳程度，還真是一款高難度的遊戲啊！

話說回來，Bridges 2019 將在克卜勒大學 (Johannes Kepler University) 與林茲電子藝術中心 (Ars Electronica Center) 舉辦，相信會有更多數學、科技與音樂的碰撞。

如果說正式音樂之夜是主辦國家精心準備的表演，那麼非正式音樂之夜 (informal music night) 就是屬於 Bridges 社群的盛會，只要想表演的人都可以登記上台，全場不可預期又充滿創意！

到了之夜的尾聲，出現這首有才的改編歌曲 “Don’t Worry, Be Bridges”，頓時覺得非常幸運和感動能夠來到 Bridges，可以和愛好數學藝術的夥伴齊聚一堂，更多的改編歌歌詞可見此連結。

數學潮流──數學藝術時尚秀

在非正式音樂之夜，Bridges 今年新增了一場非常特別的表演──數學藝術時尚秀 (Math + Art Fashion Show)。在這場動態秀，金工（或珠寶）、服飾、配件等設計透過充滿自信模特兒的身體與走秀，散發出屬於幾何藝術的時尚美感。

在這裡，每一場表演、每一場講座，分享者的眼神都是亮的，說到數學藝術就有止不住的興奮感；對我來說參加 Bridges 就像是回家那樣親切，感到彼此不分種族與國界。

舞動數學──跳出你心中的數學

幾何金工時尚還能和舞蹈跨界合作！瑞典設計師莉娜．畢爾戈思朵特 (Lena Birgitsdotter) 與舞者伊娃．英格瑪森 (Eva Ingemarsson) 製作了一段優雅且富有詩意的舞作──Aerial Cube／Concrete，藉由可動的頂點設計，立方體便可產生無限的幾何形態：

這讓我想到台灣單挑概念工作室的PRISM01幾何金工創作與舞者趙敦毅的舞立方表演。在她們的分享會後，我前去介紹台灣的金工設計與幾何舞蹈，發現瑞典與台灣作品的相異與相同；可以確知的是，即使遠在地球的兩端，人類追求數學幾何之美的心靈是相通的。

相對於 Aerial Cube／Concrete 的獨舞，Dance your PhD （跳出你的博士論文） 2017 年獲勝者南西．薛利奇 (Nancy Scherich) 編了一齣以辮群為主題的當代舞作－Representations of the Braid Group。

在舞作中，薛利奇運用了三大原則吸引觀眾的目光：將計算過程中使用到的矩陣加以視覺化 (look for visuals in your computations)，注重舞台整體效果的他們製造出一些抽象的場景 (create abstract landscapes)，並且在舞者或週遭環境標上一些明顯的線索與標籤 (use visual clues and labels)，讓觀眾更容易進入狀況。

在 Bridges 2018 的講座「Turning Math into Dance」中，薛利奇分享了創作緣由與概念。數學家認為，不可能把數學的美傳播出去；對一般人來說，數學是可怕駭人的，兩者之間有極大的鴻溝。

薛利奇希望藉由舞蹈翻轉一般民眾對於數學的印象，對她個人而言，跳舞和研究數學都是生命中不可或缺的熱情，因此她決定以舞蹈跳出她的博士研究（延伸閱讀：Dance Your Ph.D.：看不懂科學研究？那就用舞蹈跳給你看！），也因此登上了《科學－Science》期刊，我在講座現場完全可以感受到她對這件事的專業與熱情！

數學捕手──玩轉生活中的數學教育

Bridges 的家庭日 (Family Day) 為一般民眾準備了許多工作坊（點我連結），包括摺紙、手作、桌遊、益智玩具、環境聲音感測、科學秀、體感幾何、自造小旅行、VR 幾何體驗等活動，也開放數學藝術展覽、數學劇場、數學詩朗讀、短片欣賞供民眾參與，根本無一處不是數學的守備範圍，我在現場只覺得目不暇給非常精彩，十分羨慕瑞典的大人與孩童可以一次體驗到來自全球的數學藝術活動。

一起成為數學與藝術的 Bridges 吧！

Bridges 建立了許多橋梁，讓數學與其他領域有著趣味與深刻的鍵結；每位參與的人都是一座橋，回去各自的國家以後成了一座又一座的橋，把數學的美感與樂趣推廣到世界各地。

透過這幾天的觀察，我發現台灣的數學藝術其實不輸外國，也不禁尋思台灣未來是否有可能舉辦 Bridges 研討會？或許未來哪一年，台灣也能夠辦這樣的大型活動。因為結合數學與藝術的超能力，就來自人類無垠的想像力！

註解

• 註1：2018 年也有具紀念意義的攤位，介紹剛去世的知名數學藝術家 Koos Verhoeff 與他在世界各地的作品（如海德堡購物中心 Mathematikon 的大型雕塑），讓人深深感覺到 Bridges 是個相當溫暖的社群。資料來源：沙爾汗吉紀念網頁
• 註2：正式音樂之夜 (formal music night) 的第二場表演則是請到瑞典音樂團體 Varité Velociped，他們的音樂表演雖然和數學關聯較小，但擁有高超的音樂技巧、嗨翻全場的幽默感（像是用睡褲進行演奏）與文化感染力，以 ABBA 經典歌曲與美國民謠大合唱獲得高度共鳴與歡樂。

參考資料

1. Shrestha, S., Mathematics Art Music Architecture Education Culture. Nexus Network Journal, 2018. 20(2): p. 497-507.

延伸資料-Bridges 2018相關網站

1. 官方網站
2. 線上藝廊
3. 相關活動
4. 論文集
5. 詳細議程
6. 家庭日活動

本次旅行獲得財團法人國家文化藝術基金會（國藝會）國際交流計畫補助。

「我們看錯了世界，卻說它欺騙我們。」

“We read the world wrong and say that it deceives us.”

－詩人泰戈爾（Rabindranath Tagore，1861-1941）

長久以來錯視藝術令人目眩神迷，許多藝術家與設計師為此不疲，創造出衝擊世人感官與意識的圖形，模糊錯覺與真實的邊界；維度除了是描述時空座標的參數，也代表一件事物的特點與面向。

本展試著透過國際與台灣在地設計、文化、數學類的作品，呈現當代錯視藝術的多重趣味與驚喜。

Seeing is believing？ 進入空間一起眼見為憑吧！

錯視藝術一直是人們好奇探索與競相分享的主題，在娛樂產業中更是被運用得淋漓盡致，像是以錯視和不可能的幾何物體構成迷宮的紀念碑谷（Monument Valley），許多遊戲場景都是向錯覺大師艾雪（M.C. Escher）致敬；擅長拍攝創意MV的OK Go樂團，在〈The Writing’s On the Wall〉中一鏡到底的拍攝手法，融合人物、物體與場景表現出各種驚人的錯視。

近期 EnterSpace密室逃脫／咖啡實驗室正推出第一檔展覽《錯視維度》（Dimension of Illusion）。基於錯視常以欺騙的型式出現，特別選在4／1愚人節開幕，希望呈現當代錯視藝術的多重面向，帶給每位來到展場的觀眾驚喜與樂趣，接下來就由策展人也就是我來介紹這檔展覽。

首先是以謎題手法呈現的主視覺設計，裡頭藏了一些關於文字的玄機，可在此試著解解看。

幾何色塊除了向蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）致敬之外，還是個重要提示，這道謎題要從兩個方向來解讀。如果正面看不出端倪，斜斜地去看這個圖形，隱含的文字就會比較明顯。避免破壞大家解謎的樂趣，解答放在最後一張圖片的圖說。

文化與設計維度

本檔展覽呈現了錯視藝術的多重面向，介紹完主視覺設計上的錯視之後，再來是近來相當火紅的的雙向圖（ambigram）。雙向圖乍看之下是只有一種讀法的普通文字，但透過旋轉或是鏡射等技巧，可以產生多種讀法或改變其意義，是一種錯視藝術，經常能夠讓人感到解謎的樂趣。

我第一次接觸到雙向圖是在丹‧布朗《達文西密碼》與《天使與魔鬼》的書中，當時看到約翰·蘭登（John Langdon）創作的英文雙向圖還把書旋轉了好多次，在心中讚歎其巧思。沒想到多年之後，竟然出現了中文／漢字的雙向圖創作。

與英文字母相比，中文與漢字的使用字數較多，而且字形也有一定的差異，因此用中文與漢字來創作是相當困難的。前陣子，日本雙向字設計師野村一晟 （Issei  Nomura）為花蓮地震創作了〈台灣加油〉，我們特別邀請到他來參展。

野村先生想要展現雙向字創作的多元面向，因此提供不同類型的雙向圖作品，像是即興創作的〈赤與青與紫〉、立體雕塑光影構成的〈陰與陽〉，以及同義、反義、相關字詞之設計作品，如〈挑戰與勝利〉、〈才能與努力〉、〈浪費與節約〉等，與別具意義的〈台灣加油〉，共有八幅作品，而這也是他首次海外展覽。

• 野村一晟 （Issei  Nomura）的推特頁面

不只日本有雙向圖設計，其實台灣也有而且發展得更早。

為了讓大家看到台灣在地的設計，EnterSpace特別與魔翻文創合作，新製作一件互動作品──喜「翻」台灣，上頭的雙向圖是林國慶設計師從台灣各縣市地名發想與創作。期待透過這個大型的台灣地圖，讓來自不同縣市的觀眾，親自動手發掘雙向圖的奧妙，都能夠找到自己的家鄉，將「臺灣」翻轉成「寶島」。

有發現這個台灣地圖哪裡不太一樣嗎？

我們在這裡將台灣地圖橫著放，有兩個主要原因，首要是打破觀者對於台灣慣常的凝視角度，邀請觀者尋思作品本身的奇妙之處；再來是受到國立台灣文學館開館「從台南向世界出發」概念以及台灣古地圖方位之啟發，希望能夠呼應先民不畏風浪渡海來台之歷史，以創意從台灣向世界出發。

數學與藝術維度

談完了設計與文化的面向，接著來介紹數學與藝術的維度。2016年的全球《年度視覺錯視大賽》（Best Illusion of the Year Contest），有一件作品驚艷全球：

那就是由明治大學教授杉原厚吉（Kokichi Sugihara）所創作，讓人分不清到底是方還是圓的〈Ambiguous Cylinder Illusion〉，我們取得授權在此展出，想要挑戰人類視覺與認知極限，眼見是否真的為憑？

為什麼這些柱體在鏡子裡的形狀看起來會不一樣呢？

一邊是方的，另一邊則是圓的。其實這些柱體既不是方形柱也不是圓形柱，而是界於兩者之間的方圓形（Squircle）。若是在展場中仔細觀察柱體，會發現柱體的上側為波浪狀，外側也有較為突出的地方，因此形成有趣的錯視。

這樣的作品竟然只獲得2016年的《年度視覺錯視大賽》第二名（第一名的連結在此），杉原厚吉教授運用數學原理，設計了一堆讓人難以置信的錯視物體與圖形，他的官網有更多影片。

接著同樣來介紹台灣的創作，吳寬瀛老師經典的〈柱面投影〉，利用軟體將正常圖像轉化成變形的圖樣（anamorphosis），再以不銹鋼柱面還原其原本面貌，製造出兩者虛實之間的反差形成錯視，轉換後的圖像與原本反差愈大的愈是有趣。我們在展場中放了一些圖形，讓觀眾可以自行動手與觀察圖形是如何投影到圓柱上。

匈牙利藝術家István Orosz也是這方面的專家，創造出許多融合圓柱與其他錐體於平面畫作的變形畫作，想像力十分驚人；藝術家Jonty Hurwitz甚至跳脫出平面創作，其扭曲雕塑在圓柱裡顯現出不可思議的立體圖像。

台灣哪邊可以欣賞到這些大型公共藝術呢？不妨到南部走走，經過台南高鐵站時可以看見主題為黑面琵鷺的鏡面雕塑，到高雄後還可以拜訪福田繁雄設計藝術館，除了圓柱之外更有大師精彩的錯視創作。

最後一件展品是由國立後壁高中沈岳霖師生共同完成的碎形幾何──〈YES, I DO〉，曾經在《多面自造》展覽展示過，裡頭的數學原理為謝爾賓斯基四面體（Sierpinski Tetrahedron）。四面體的每一面皆為謝爾賓斯基三角形，此三角形是一種自我相似的碎形，其生成過程如下：

本件作品的製作過程分成兩個部分，先將謝爾賓斯基四面體實體化，再依照YES與I DO兩個詞的形狀，將對應到的三角形著上顏色。這些三角形雖然距觀者的遠近不一，卻能讓觀者站在兩個特定位置時看到英文字，達到一種空間錯視與樂趣。在我們的安排之下，可以捕捉到多件作品形成之「台灣加油，YES寶島」的畫面。

拓展維度的錯視選書

錯視藝術的面向很廣，因此我們設置了選書區，讓大家能夠自由探索錯視的多重面貌，接下來我想推薦幾本特別有趣的書。

首先是由倉嶌隆広（Takahiro Kurashima）創作，讓人愛不釋手的《Poemotion》系列！它是Poem（詩）+ Emotion（情感）+ Motion（移動），我喚它為詩意的移動。每一頁乍看只是靜態的圖樣，如果用書中附的黑色塑膠片掃過去，會有非常奇妙的動態錯視，請小心，很容易會被這些舞蹈、跳躍、旋轉的幾何圖樣撩到。

如果你／妳覺得被騙得還不夠，不管策展人嗑了什麼都想要來一點。那麼我接下來要鄭重推薦《Masters of Deception》與攝影師Erik Johansson的《Imagine》，分別介紹了讓人瞠目結舌的藝術創作以及超現實的當代攝影。讀完後只覺得錯視根本是人類智慧與幽默感結合的藝術，想像力就是藝術家的超能力！

最後，EnterSpace是個漫布謎題的趣味空間，也計劃打造成公開展示與討論數學藝術的場域；這裡有許多新奇好玩的東西與創意飲品，即日起只要報上「我是泛科學的讀者／粉絲」，即可享有餐飲特別優惠。

展覽資訊

展出藝術家｜沈岳霖師生、吳寬瀛、林國慶、野村一晟、杉原厚吉

策展人｜Shark Lin

視覺設計｜Ching-Yu Tsao

主辦單位｜EnterSpace 密室逃脫/咖啡實驗室

線上介紹｜https://www.enterspace.tw/illusion

特別感謝｜莊舒茵、魔翻文創

展期｜2018/4/1-12/31

地點｜EnterSpace 密室逃脫／咖啡實驗室

地址｜台北市中山區明水路581巷15號B1（7-11旁樓梯走下去）

導覽｜團體10人以上可預約導覽解說

錯視書單

1. Masters of Deception: Escher, Dali & the Artists of Optical Illusion│ Al Seckel
2. Can You Believe Your Eyes?: Over 250 Illusions and Other Visual Oddities│ J. Richard Block, Harold Yuker
3. Poemotion 1, 2 , 3│Takahiro Kurashima
4. The Magic of M.C. Escher│J. L. Locher
5. Imagine│Erik Johansson
6. 樂．快．想．設計　福田繁雄的插畫設計美學│東方技術學院福田繁雄設計藝術館
7. 為什麼你沒看見大猩猩？：教你擺脫六大錯覺的操縱│Christopher Chabris, Daniel Simons
8. 眼睛在搞鬼！錯視的奇妙世界│Jules Mathruin、Giampiero Caiti
9. 不可思議的房子│青山邦彥