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科學解構現實,藝術推測未來?——《啟發性的未來:推測設計、生物藝術與跨領域的交匯》論壇紀實

鳥苷三磷酸 (PanSci Promo)
・2020/11/22 ・3739字 ・閱讀時間約 7 分鐘
  • 作者/SHANG

推測設計:不被事實束縛,拋出未來想像

由國立臺灣美術館主辦的「啟發性的未來:推測設計、生物藝術與跨領域的交匯」論壇,以「啟發性的未來:推測、身體與醫學 – 宮保睿、顧廣毅雙個展」作為主軸,呈現科學與藝術共同描繪的未來藍圖。

展覽以藝術家宮保睿的〈闌尾人〉作為序章,將人類無用的器官「闌尾」作為核心,拋出對身體器官定義的哲學提問;在與新加坡現代實驗舞團 RAW Moves 共同合作的表演作品〈存在與器官〉中,以「人造器官」的可能性,推測未來人類的身體意象。

〈闌尾人〉 圖 / 國立臺灣美術館提供

以生物藝術(Bio Art)創作為主的藝術家顧廣毅,從「盜採人參」的環境議題出發,挖掘西方科學與中醫文化合作的可能性,創作出刻劃未來中醫樣貌的〈千年人參計畫〉。而另一項作品——〈延遲青春〉,則以青少年性徵發展作為切入點,展現醫療科技受到政府掌控,甚至能控制人民時,人類社會的群體圖像。

〈千年人參計畫〉 圖 / 國立臺灣美術館提供

推測X設計:引導未來新藍圖

首場對談以「設計」為切入點,與談人實踐大學產品設計系鄭陸霖副教授分享「推測設計」是因應歐洲進入「後工業社會」出現的設計,「推測設計」除了能適當回應當地社會需求,也符合歐洲人的思考習慣。另一位與談人臺灣科技大學設計系梁容輝副教授則緊扣「後工業社會」,提出臺灣目前在「後殖民時代」,儘管科技進步但仍帶有許多偏見,雖然如此,但梁容輝並不悲觀,「對臺灣而言,我們的優勢在於可以包容不同風格的作品。所以無論是『批判思考』或『推測設計』皆是相當適合臺灣的設計理論。」

由左至右:藝術家宮保睿、藝術家顧廣毅、主持人設計浪人、臺灣科技大學設計系副教授梁容輝、實踐大學產品設計副教授及社會學家鄭陸霖、設計師曾熙凱。圖 / 國立臺灣美術館提供

推測X文學:從人性切入科學

在「文學與電影」場次中,主持人官妍廷以《科學怪人》作為開場,聚焦推測設計與文學、電影的關係。陽明大學視覺文化研究所所長勞維俊說:「無論是文學或是電影、生物藝術都是媒體的呈現手法,一種想像的輸出方式。」身兼科幻小說家的政治大學臺灣文學研究所紀大偉副教授則表示:「宮保睿與顧廣毅的作品,就是以人性的角度創作生物藝術的題材。」兩位學者認為日本知名導演黑澤明的「蜘蛛巢城」,就是以人性角度切入的生物藝術與電影的關係的範例。

最後,勞維俊總結:「無論是電影、文學,或是裝置、表演藝術、生物藝術的創作與研究,有很大一部分需要參考實際情況。能掌握相關背景的藝術家,或許將有機會掌握文學與電影的創作。」

由左至右:主持人官妍廷、陽明大學視覺文化研究所所長勞維俊、政治大學臺灣文學研究所副教授紀大偉、藝術家宮保睿、藝術家顧廣毅。圖 / 國立臺灣美術館提供

推測X表演:重新審視人與藝術的疆界

「表演藝術」場次主持人黃鼎云問道:「如果我們認知的生物藝術是由有機體構成的,那表演藝術不就是有機體的藝術嗎?」問題一出,顧廣毅難掩興奮地分享他在荷蘭的經歷:

「我在荷蘭受舞蹈相關單位邀請合作時,主辦單位也提出類似的問題。在合作過程中,我不斷思考表演藝術中會不會有新的方式,可以讓觀眾用不同方法體驗生物藝術中,藝術與科學的交融。」

小事製作策略總監陳運成,則分享推測設計與仿生設計的發展已久,不過今年劇場導入了許多新技術,讓物件劇場或是生物劇場有了更多可能性。

宮保睿也同意「推測設計」早已行之有年,「在臺灣唸書時,思考方式比較實際。到英國後,開始思考自己的創作方法與敘事方式。也因為學校長久以來,都以推測設計引導學生創作,因此我往後的創作都以推測設計為思考脈絡。」

策展人鄧富權則以藝術節策展的角度回顧主題:「劇場主要關心的是『互動』以及『故事』,而科學就是真實價值與探索。劇場是用戲劇手法打造另外一層的現實(Reality),是製造真實(Truth Making)不是事實(Fact)。因此,如何在劇場中同時說服偏科學派和劇場派的觀眾、如何融合找出對話與呈現方始,是我現在思考的方向。作為策展人,我也在考慮明年如何將生物藝術納入藝術節中。」

由左至右:主持人黃鼎云、台北藝術節策展人鄧富權、小事製作策略總監陳運成、藝術家宮保睿、藝術家顧廣毅、RAW Moves 藝術總監Ricky Sim(視訊連線)。圖 / 國立臺灣美術館提供

推測X科學:存在真實的虛構推論

「醫學、哲學、科學教育與科學傳播」場次,主持人孫以臻以「生物藝術跟偽科學的差別在哪裡?」為題,探討宮保睿與顧廣毅創作中,與專業人士查核「推測」的過程。朱子宏醫生認為生物藝術以真實科學背景推測虛擬情境,是一大創舉;林佑彥中醫師則稱讚顧廣毅的〈虎鞭計畫〉,具體描繪中藥材破壞生態的意象。

顧廣毅緊接著補充:「在〈虎鞭計畫〉作品中,我詢問了醫生『病人希望合成鞭長什麼樣子?』作為解決問題、創造新合成鞭的參考範本。」依照醫生的建議,顧廣毅也開始修正對合成鞭的想像。

陽明大學心智哲學所林映彤教授分享自己擔任〈闌尾人〉專家諮詢的經歷,在討論過程中,發現推測設計有助於解答科學尚未被顯現或者解釋的難題。

宮保睿說:「一般來說,大眾對闌尾其實沒有想像。」也表示〈闌尾人〉是自己特別關注的「人類增強」議題,其實很難一眼看出推測設計的實際應用層面。

國立臺灣科學教育館跨域策展小組林怡萱組長補充:「我認識生物藝術(BioArt)是在泛科學舉辦的演講。因為我同時也是創作者,所以認識兩位藝術家的作品時,當下覺得作品有將嚴肅的議題轉化為有趣情境的潛力。或許藝術家的作品可以成為科學教育場所中的教具,成為一種溝通的媒介;或者是一種概念,探究議題的媒材。

由左至右:主持人孫以臻、科教館跨域策展小組組長林怡萱、祥峻中醫診所副院長林佑彥、陽明大學心智哲學所助理教授林映彤、藝術家宮保睿、藝術家顧廣毅、臺北榮總小兒科與新陳代謝科醫師朱子宏(視訊連線)。圖 / 國立臺灣美術館提供

推測X藝術:尚未深掘的未知領域

「視覺藝術、當代藝術、科技藝術與新媒體藝術」場次,主持人吳梓寧向藝術家詢問當代藝術與科技藝術之間的關係。藝術家張碩尹說道:「我認為當代藝術會使用越來越高度的技術與器材,身為文化的中介者,需要使用特定的語言,或者某個社會階級所使用的工作方式,這集中了藝術的生產方式。」蔡宏賢總監則認為科技藝術會不斷發展。

宮保睿認為推測設計與工業設計和互動設計的發展脈絡很有關,而推測設計與當代藝術的關係則更為繁複,需要更多的探討與研究。顧廣毅則以自己的學習歷程,分享對創作的看法,「我在荷蘭學習時,學校協助學生建立自己的設計方法,我以關心的爭議性議題、倫理爭議以及醫療科技作為創作發想的起點。跨域是為了探索原本單一領域所看不到的面向,或許最好的環境是每位藝術家都有自己對於跨領域創作的方式,去形塑創作的多元樣貌。」

由左至右:主持人吳梓寧、藝術家張碩尹、生物藝術家與工程師曹存慧、Dimension Plus超維度互動創意總監蔡宏賢、藝術家宮保睿、藝術家顧廣毅。圖 / 國立臺灣美術館提供

以宮保睿、顧廣毅兩位藝術家的創作歷程分享為中心的「啟發性的未來:推測設計、生物藝術與跨領域的交匯」論壇,由「生物藝術」與「推測設計」作為核心,向不同領域的老師提出設計環境的疑問、創作的邀請、哲學與醫學的專業諮詢、推測設計的應用層面以及當代藝術的質疑,最終回歸到創作者本身。創作是一段旅程,在過程中將形塑每位創作者的創作方法,最終完成一件創作品。

覺得可惜沒參與到論壇?「啟發性的未來:推測、身體與醫學 – 宮保睿、顧廣毅雙個展」即日起自12/6(日)在國美館203-205展覽室展出,策展人特別於展場中規畫《想像未來》書展區,讓觀眾在欣賞藝術家展出的作品外,也能進一步了解生物藝術、推測設計等相關領域的知識及其背後的研究方法與歷史脈絡 ,參觀展覽與閱讀書籍也是啟發未來想像的好選擇哦!

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