編按：在台灣出現過哪些科幻作品？那些故事曾經影響了我們？過去有哪些創作值得注意？本次泛科幻獎特邀楊勝博撰文介紹《世紀末到世紀初的台灣科幻》，介紹近年台灣科幻的脈絡與作品。
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本文系列作品：
〈世紀末到世紀初的台灣科幻（一）：文學獎與台灣科幻小說〉
〈世紀末到世紀初的台灣科幻（二）：台灣科幻的外來譯本與在地創作〉
- 文／楊勝博，故事雜食者，喜歡閱讀科幻、推理與奇幻小說，影集、電影、漫畫、動畫都是每日的精神食糧。文章散見於紙本與線上媒體，曾於「故事」網站連載台灣科幻史系列文《一個類型文學的奮鬥史》，著有科幻研究專書《幻想蔓延：戰後台灣科幻小說的空間敘事》。
21 世紀前十年，可說是台灣科幻的重整期，從倪匡科幻獎的得獎作品中，仍能發現 80 年代張系國科幻獎裡早已出現的題材，但也能察覺不同世代的語言風格，與說故事方式的改變，以及對同樣題材的不同運用與再思考。在新的十年，長篇的在地科幻創作增加，或也能說這段過渡重整期，對於台灣科幻小說的發展有一定助益。長篇科幻小說作品出現多部佳作，主要有幾種不同的創作路線，以下我們就來談談近年來的台灣科幻作品的創作趨勢。
夢境與幻境的現實隱喻
伊格言《噬夢人》，透過大量虛構的偽歷史、虛構的維基百科詞條、各種和記憶、夢境有關的儲存裝置，以及生化人與人類的辨識技術等，建構起了《噬夢人》裡的未來世界。作者運用註腳和建構未來兩百年的歷史變遷和技術演變。作為故事主軸，仿生人K的自我認同與追尋的尋根之旅，不但串起了故事中兩百年來的虛構歷史，同時也藉此處理記憶與夢的辯證問題。
高翊峰《幻艙》透過封閉的避難室場景，所要處理的，是人如何面對想要逃避的事物，並在封閉場景中找尋心靈出口，完成自我重建的旅程。小說內人物活動的空間縮限在避難室之中，整部小說不斷透過各種超現實的畫面做連結，在影像與影像之間不斷穿梭跳躍，也表示著記憶是可以被修改，被重新校正的現實夢境。
兩部小說同樣從夢與記憶出發，但《噬夢人》運用大量註解與設定，架構了未來兩三百年的歷史，並在這樣的背景上進行夢境與自我的追尋，以及人與生化人（嚴格來說是複製人）之間的辯證。《幻艙》則是藉由為數甚多的怪誕身體的描寫，去比擬記憶與時間的不可靠，以及記憶隨時都有可能被竄改（立場不同）的可能，並由此探索現代人內心的恐懼，或是在都市中逃無可逃的無奈情緒。
純文學作家跨足的科幻作品，還有賀錦濱玩弄文字與意義的後現代 Cyberpunk 物語《去年在阿魯吧》（2011）、駱以軍借用機械人身軀重探紅樓夢與思索「女兒性」的《女兒》（2014）等作品，都有各自不同的文學關懷。觀察 1980 年代的科幻榮景，其實大多是由黃凡、平路這些純文學作家，為台灣科幻創造了許多傑作，純文學的科幻想像，早已經在台灣科幻的血液裡存在著，只是當代的作家更能掌握對於科技詞彙，以及建構世界觀與創造長篇作品的能力。
現實脈絡與科幻的結合
上世紀 80 年代，面對消費社會帶來的問題，作家也此以作為科幻小說的靈感來源。2010 年代，以社會議題為題材的科幻作品又再次復甦，這年代的作者希望透過自己的作品，讓讀者接觸平常可能未曾留意的議題，並在讀完小說之後，實際去了解相關新聞與知識，形成一股改變社會的力量。
吳明益的《複眼人》（2011）。故事描述在未來，巨大的垃圾漩渦襲擊台灣東海岸引起的生態浩劫，以及大自然的反撲。故事中的科幻設定，是那個巨大的垃圾漩渦，不但能夠聚集成為完整的島嶼，甚至能讓人生存其上，最終將撞上台灣的東部海岸。而故事也由象徵過去或是神話傳說的島、人類廢棄物構成的垃圾之島，與現實存在的台灣島所組成，結合奇幻、科幻與現實而成的一部作品。雖然複眼人只是觀看一切、從不介入，但讀者可以選擇不當旁觀的複眼人，開始介入其中。
伊格言的《零地點》（2013）是發生在核四正式運轉後帶來的核能災難，北台灣淪為廢墟、中央政府南遷的平行世界。藉由這個極度貼近現實世界的距離，作者要問讀者的，是「我們應該怎麼做？」的問題。被作者稱為「貼地飛行」的創作手法，更將日常用水來源的翡翠水庫與體內輻射曝曬的危機結合，建構了核災的日常性，讓讀者產生「我會被牽連其中」的疑慮，進而因此付諸行動追蹤並了解相關議題，也讓「我將介入此事」的理念，有了強烈且具體的展現。
李伍薰的《3.5強迫升級》。小說中，「量子傳送環」的發明，改變了人類的日常生活，人類的科技因此被強迫升級，同時也改變了產業的結構。小至咖啡、手搖飲料，大至石油、天然氣、自來水的運送，都能夠藉由傳送環大幅降低原物料、保存與傳輸的成本。而只要連上手機電源就能使用的方便性，也讓傳送環的使用率迅速提升。將虛構科技置入現實之中，觀看帶來的改變與新的問題，不是面對遙遠的未來，而是藉由科幻設定，重新強迫讀者思考當代的社會問題。
在科幻小說之外，也能見到類似的傾向。以推理作品為例，像是天地無限探討台灣司法體制問題的〈舉手之勞的正義〉（2012）、從媒體未審先判現象出發的《第四名被害者》（2015），臥斧從都更與古蹟「自燃」發想的《碎夢大道》（2014）、以移工命案為起點的《抵達夢土通知我》（2016），或由重大社會案件改編的《FIX》（2017）等，都是這樣的作品。
跨越類型的在地創作
自 18 世紀的啟蒙運動以來，理性成為了西方社會的價值判斷標準。科幻和推理可以說是有著同樣的出發點，但兩者之間仍有差異。簡單說可以說前者隨著故事進展，逐漸將故事收斂至真相大白的結局，後者卻是從情節逐漸開展出故事的世界觀，通常導向一個發散並引人思考的結尾。因此，若要結合收斂和發散的兩條路線，可以說是相當有挑戰性的嘗試。
讓我們先從寵物先生的《虛擬街頭漂流記》（2009）談起，小說中台灣北部大地震讓西門町一覺不振，政府和民間合作用虛擬實境方式重建西門町的繁榮，就在系統即將正式上線前，卻有人死在虛擬實境之中。虛擬街頭的建構，是建立在西門町的消失上，選擇西門町做為場景，不但對台灣讀者來說有親切感，更讓科幻小說多了一份真實的鄉愁。這不但是展現了一個科幻、推理的結合的良好範例，同時也是如何讓科幻小說在地化的嘗試。
林斯諺的《馬雅任務》（2014），主角將大腦連上馬雅公司的模擬系統，重現二十年前的懸案現場，試圖從中找出線索解開真相。科幻元素在小說中，並非點綴之用，而是做為推動劇情的重要關鍵。在馬雅系統這個模擬現實的「經驗機器」之中，依照合約與劇本的安排，每個人都能體驗理想中的完美人生。然而，誰說真實世界裡就不會有類似「經驗機器」的東西存在呢？
薛西斯的《H.A.》和《魔女的槍尖》三部曲，則是創造線上遊戲的規則，並不斷運用規則漏洞創造情節的作品。有趣的是，《魔女的槍尖》乍看之下是如《刀劍神域》這類的網遊小說，但其實首集是相當有趣的奇幻小說，第二集變成了裡應外合的科幻小說，最後一集則是順著前面兩集的設定，開展出釐清真相的推理路線。一部小說，不但翻轉網遊小說的規則，同時也讓類型之間的轉換，成為小說敘事推進的關鍵。除了故事本身，在形式上，《魔女的槍尖》也可說是相當有趣的嘗試。
除此之外，高普探討「如果世界是個大型模擬器」的《軸心失控》、陳浩基、寵物先生合寫，藉由預測科技討論犯罪與如何量刑的《S.T.E.P》，同樣處理罪責問題的《神的載體》，以及凌徹從心臟移植保留捐贈者記憶（或個性）的概念出發的《聖靈守護之地》。因此，類型的界線，也不如過往那般壁壘分明，只是比例或是以何者為重心的問題，因此，類型的混搭也是科幻小說發展的可能道路之一。
雖然台灣尚未出現像劉慈欣《三體》這類格局壯闊的作品，但近些年出現的科幻作品展現出的題材多元，無論是創作的企圖心和作品的表現，和類型融合的各種可能，都讓人非常期待台灣科幻的未來發展。
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