記錄：羅紹桀
國立台中教育大學數位內容科技學系的盧詩韻老師，在表演藝術與展場的數位應用上有豐富的經驗與實務心得，今天將以表演為主軸，佐以服裝、傳統文化和繪本四個方面與諸位分享數位地文創加值。
盧詩韻：數位藝術之應用－虛擬實境劇場
表演加值─包浩斯劇場的啟發
盧老師將數位技術應用在劇場的靈感，有一部分是受到國外包浩斯劇場的影響，早期包浩斯的劇場設計，要做互動必須要靠「人」，在包浩斯劇場裡，他們認為人與劇場不是「分開的」反而應該要用表演者的身體去感受整個空間，讓人的身體與空間的配合成為一個作品的表現，因此他們會做很多的嘗試與實驗，例如把身體輪廓的邊邊塗上白色的線條，在燈光昏暗時，觀眾就會感受到是一些線條在空中的「閃爍」，或是用一些不同的造型、顏色作出不同舞台上的變化。
老師參考了包浩斯的例子，開始思考如何利用「影像」來創造一個「舞台」，使用ＡＥ作出一些例如「浮空投影」等簡單的特效，幾年前在劇場裡曾使用這個技巧與舞蹈作結合，但當時體感技術並不盛行，因此要針對每一個動作一個一個「對位」，過程相當辛苦。
當時那些舞者想要做出一個「像神一樣」的感覺，當時裝一個紅外線在他手上，他手一張開，他所想要的一些光影就會透過他的手釋放出來，當他手一收起來，那些光影與效果立即消失。
服裝加值─從Show girl到八家將
老師有一個學生在展場擔任Show girl，她常覺得自己在工作時穿的服裝跟她要代言的產品一點關係都沒有，跟觀眾互動性也不高，她覺得他一點都不科技化，所以就和老師一起利用Lilypad和手機APP結合，在手機上不同區位滑動就能在衣服上產生不同的LED燈效果，在服裝上和觀眾互動。
做完這個專案之後，老師開始思考類似的模式是否也能套用在傳統服飾，例如八家將的服飾上呢？那個時候就把八家將的服裝做出改造，這時又出現了一個學生從小就在跳八家將，對於家將的文化非常熟悉，在兩人的合作之下，在八家將的肩膀、手臂等等加上Lilypad的技術，形成新的創作概念。
展場加值─科博館茶香台灣互動裝置
近年來文創興起，在各式展覽五花八門的情況下競爭相當激烈，因此展場通常不再只有簡單的解說和文字，也加入了各種互動裝置。當時盧老與大四學生接下了科博館的案子進行產學合作，本來對方只是希望能設計出一個解說的動畫，讓來逛展覽的民眾可以了解各種茶具的歷史和情境，但盧老師與學生認為如果單純只是在看一個動畫的話，可能只是被動地接收訊息，不如互動裝置來的有趣，所以老師與學生做出三個實體的壓克力茶具，來逛展覽的人想要知道哪一個茶具的歷史背景，就把一旁的壓克力茶具放上互動裝置，解說影片就會開始解釋。
繪本加值─獅子先生的頭髮互動繪本
《獅子先生的頭髮》電子繪本，故事圍繞在一隻獅子尋找牠的頭髮的過程，路上遇到了稻草人、鵝媽媽和綿羊，分成三個階段，在進入每一個階段時，就要與繪本裝置的布偶互動才能帶動劇情進展，小朋友可以和獅子先生一起經歷找尋頭髮的過程。
【關於智活星期二】
智活星期二是Pansci與CRE@TAIWAN智活聯盟共同舉辦的小規模聚會，旨在推廣「智慧科技導入常民生活」的教學理念與社會實踐，活動的主要形式是找三、四位各大專院校不同領域的講者針對同一主題，各自在15分鐘內與大家分享自己的教學方法論與實踐經驗，並讓所有人都能參與討論，推廣智慧生活與創新服務。
