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【2014智活星期二】盧詩韻:數位藝術之應用-虛擬實境劇場

PanSci_96
・2014/09/25 ・1451字 ・閱讀時間約 3 分鐘 ・SR值 495 ・六年級

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記錄:羅紹桀

國立台中教育大學數位內容科技學系的盧詩韻老師,在表演藝術與展場的數位應用上有豐富的經驗與實務心得,今天將以表演為主軸,佐以服裝、傳統文化和繪本四個方面與諸位分享數位地文創加值。

盧詩韻:數位藝術之應用-虛擬實境劇場

表演加值─包浩斯劇場的啟發

盧老師將數位技術應用在劇場的靈感,有一部分是受到國外包浩斯劇場的影響,早期包浩斯的劇場設計,要做互動必須要靠「人」,在包浩斯劇場裡,他們認為人與劇場不是「分開的」反而應該要用表演者的身體去感受整個空間,讓人的身體與空間的配合成為一個作品的表現,因此他們會做很多的嘗試與實驗,例如把身體輪廓的邊邊塗上白色的線條,在燈光昏暗時,觀眾就會感受到是一些線條在空中的「閃爍」,或是用一些不同的造型、顏色作出不同舞台上的變化。

老師參考了包浩斯的例子,開始思考如何利用「影像」來創造一個「舞台」,使用AE作出一些例如「浮空投影」等簡單的特效,幾年前在劇場裡曾使用這個技巧與舞蹈作結合,但當時體感技術並不盛行,因此要針對每一個動作一個一個「對位」,過程相當辛苦。

當時那些舞者想要做出一個「像神一樣」的感覺,當時裝一個紅外線在他手上,他手一張開,他所想要的一些光影就會透過他的手釋放出來,當他手一收起來,那些光影與效果立即消失。

服裝加值─從Show girl到八家將

老師有一個學生在展場擔任Show girl,她常覺得自己在工作時穿的服裝跟她要代言的產品一點關係都沒有,跟觀眾互動性也不高,她覺得他一點都不科技化,所以就和老師一起利用Lilypad和手機APP結合,在手機上不同區位滑動就能在衣服上產生不同的LED燈效果,在服裝上和觀眾互動。

做完這個專案之後,老師開始思考類似的模式是否也能套用在傳統服飾,例如八家將的服飾上呢?那個時候就把八家將的服裝做出改造,這時又出現了一個學生從小就在跳八家將,對於家將的文化非常熟悉,在兩人的合作之下,在八家將的肩膀、手臂等等加上Lilypad的技術,形成新的創作概念。

展場加值─科博館茶香台灣互動裝置

近年來文創興起,在各式展覽五花八門的情況下競爭相當激烈,因此展場通常不再只有簡單的解說和文字,也加入了各種互動裝置。當時盧老與大四學生接下了科博館的案子進行產學合作,本來對方只是希望能設計出一個解說的動畫,讓來逛展覽的民眾可以了解各種茶具的歷史和情境,但盧老師與學生認為如果單純只是在看一個動畫的話,可能只是被動地接收訊息,不如互動裝置來的有趣,所以老師與學生做出三個實體的壓克力茶具,來逛展覽的人想要知道哪一個茶具的歷史背景,就把一旁的壓克力茶具放上互動裝置,解說影片就會開始解釋。

繪本加值─獅子先生的頭髮互動繪本

《獅子先生的頭髮》電子繪本,故事圍繞在一隻獅子尋找牠的頭髮的過程,路上遇到了稻草人、鵝媽媽和綿羊,分成三個階段,在進入每一個階段時,就要與繪本裝置的布偶互動才能帶動劇情進展,小朋友可以和獅子先生一起經歷找尋頭髮的過程。

【關於智活星期二】

智活星期二是Pansci與CRE@TAIWAN智活聯盟共同舉辦的小規模聚會,旨在推廣「智慧科技導入常民生活」的教學理念與社會實踐,活動的主要形式是找三、四位各大專院校不同領域的講者針對同一主題,各自在15分鐘內與大家分享自己的教學方法論與實踐經驗,並讓所有人都能參與討論,推廣智慧生活與創新服務。

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【智活星期二】盧詩韻:「數位的創作及運用」
PanSci_96
・2013/08/17 ・754字 ・閱讀時間約 1 分鐘 ・SR值 532 ・七年級

國民法官生存指南:用足夠的智識面對法庭裡的一切。

文/馮盈捷

一開始盧詩韻老師運用自己的設計專業分析著演講場域的空間美學特性,從牆壁分析到地板,再從燈具及擺設一樣不漏的介紹著李宅咖啡,同時也以美學的專業角度介紹著自己。從大學開始就離開科學的盧老師笑著說,她與前面幾位理工背景的講者相較之下,在詮釋演講內容時在比較喜歡用很多的圖片的方式來表達。接著就秀出一張他在求學時代最喜歡的藝術課程 -「包浩斯設計教育」中的劇場訓練作為介紹,其中的劇場表演是將舞者的動作及身形透過數位影像處理和數位運算的方式將即興舞蹈呈現在舞台的背景之中,並且與真實的舞者作互動連結的表演。

盧老師說,過去在設計學院的求學階段非常注重「做中學」,在這樣的訓練過程中去培養每一位設計人對於美感生活的接觸及思考的靈敏度,不管是在視覺的刺激還是設計上的發想敏銳度都會有所提升,因此現在帶領學生們做設計也是朝這項目標在執行。

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另一項科技與設計結合的例子運用在傳統藝術八家將的服飾上,盧老師帶著學生走入台灣在地民俗文化,藉由進入場域之中深入的了解每個八家將的角色,將其服飾及面具用數位化的方式以多種不同層次的樣貌呈現出來,增添表演的新鮮感也顛覆了傳統藝術的特性。

最後,盧老師特別強調做中學的重要性,以往我們的學習只是在課本上翻動,但是做為一個設計師往往是要了解使用者的需求,並且不斷地進入不同的環境感受及嘗試合作,讓新的思維源源不絕,靈感就會隨之而來。


台灣智活文創跨校聯盟(CREATE TAIWAN)主要是由交通大學為核心集結北部、中部與東部共八所學校,整合科技、產業及文化三方面的課程訓練,著重課程理論與實務的結合,根據不同的需求聚焦於文創方式並且推廣地方特色,目標培育出跨領域的師資及學生。

本活動由Cre@Taiwan 台灣智活文創產業跨校教學聯盟 與 PanSci 泛科學 共同主辦

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【2014智活星期二】盧詩韻:數位藝術之應用-虛擬實境劇場
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・2014/09/25 ・1451字 ・閱讀時間約 3 分鐘 ・SR值 495 ・六年級

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記錄:羅紹桀

國立台中教育大學數位內容科技學系的盧詩韻老師,在表演藝術與展場的數位應用上有豐富的經驗與實務心得,今天將以表演為主軸,佐以服裝、傳統文化和繪本四個方面與諸位分享數位地文創加值。

盧詩韻:數位藝術之應用-虛擬實境劇場

表演加值─包浩斯劇場的啟發

盧老師將數位技術應用在劇場的靈感,有一部分是受到國外包浩斯劇場的影響,早期包浩斯的劇場設計,要做互動必須要靠「人」,在包浩斯劇場裡,他們認為人與劇場不是「分開的」反而應該要用表演者的身體去感受整個空間,讓人的身體與空間的配合成為一個作品的表現,因此他們會做很多的嘗試與實驗,例如把身體輪廓的邊邊塗上白色的線條,在燈光昏暗時,觀眾就會感受到是一些線條在空中的「閃爍」,或是用一些不同的造型、顏色作出不同舞台上的變化。

老師參考了包浩斯的例子,開始思考如何利用「影像」來創造一個「舞台」,使用AE作出一些例如「浮空投影」等簡單的特效,幾年前在劇場裡曾使用這個技巧與舞蹈作結合,但當時體感技術並不盛行,因此要針對每一個動作一個一個「對位」,過程相當辛苦。

當時那些舞者想要做出一個「像神一樣」的感覺,當時裝一個紅外線在他手上,他手一張開,他所想要的一些光影就會透過他的手釋放出來,當他手一收起來,那些光影與效果立即消失。

服裝加值─從Show girl到八家將

老師有一個學生在展場擔任Show girl,她常覺得自己在工作時穿的服裝跟她要代言的產品一點關係都沒有,跟觀眾互動性也不高,她覺得他一點都不科技化,所以就和老師一起利用Lilypad和手機APP結合,在手機上不同區位滑動就能在衣服上產生不同的LED燈效果,在服裝上和觀眾互動。

做完這個專案之後,老師開始思考類似的模式是否也能套用在傳統服飾,例如八家將的服飾上呢?那個時候就把八家將的服裝做出改造,這時又出現了一個學生從小就在跳八家將,對於家將的文化非常熟悉,在兩人的合作之下,在八家將的肩膀、手臂等等加上Lilypad的技術,形成新的創作概念。

展場加值─科博館茶香台灣互動裝置

近年來文創興起,在各式展覽五花八門的情況下競爭相當激烈,因此展場通常不再只有簡單的解說和文字,也加入了各種互動裝置。當時盧老與大四學生接下了科博館的案子進行產學合作,本來對方只是希望能設計出一個解說的動畫,讓來逛展覽的民眾可以了解各種茶具的歷史和情境,但盧老師與學生認為如果單純只是在看一個動畫的話,可能只是被動地接收訊息,不如互動裝置來的有趣,所以老師與學生做出三個實體的壓克力茶具,來逛展覽的人想要知道哪一個茶具的歷史背景,就把一旁的壓克力茶具放上互動裝置,解說影片就會開始解釋。

繪本加值─獅子先生的頭髮互動繪本

《獅子先生的頭髮》電子繪本,故事圍繞在一隻獅子尋找牠的頭髮的過程,路上遇到了稻草人、鵝媽媽和綿羊,分成三個階段,在進入每一個階段時,就要與繪本裝置的布偶互動才能帶動劇情進展,小朋友可以和獅子先生一起經歷找尋頭髮的過程。

【關於智活星期二】

智活星期二是Pansci與CRE@TAIWAN智活聯盟共同舉辦的小規模聚會,旨在推廣「智慧科技導入常民生活」的教學理念與社會實踐,活動的主要形式是找三、四位各大專院校不同領域的講者針對同一主題,各自在15分鐘內與大家分享自己的教學方法論與實踐經驗,並讓所有人都能參與討論,推廣智慧生活與創新服務。

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