AI 生圖是透過訓練模型學習自行生成圖像，而電腦繪圖則是由使用者透過軟體或工具手動繪製圖像。
儘管可能較缺乏人工繪圖的細節與創意，但是都是由 AI 自己生成，每張絕無僅有，這樣應該也算是有些創意吧？
究竟這個「安能辨我是 AI」的新時代，到底是怎麼突然降臨的呢？
現代魔法師的誕生
現在夯、猶如魔法的 Midjourney，使用者針對想要創作的內容和風格，給出關鍵字如 Hyper realistic、Xerox Art、masterpiece、underwater，以及畫面比例等參數，甚至是特定藝術家的名字，大約 30 秒到 1 分鐘，就能完成作品，對一般民眾來極容易上手。
如果生成出不對勁的怪圖，只要請它參照範例、補充關鍵字，或是你本身就有一點修圖能力，就可以產出高品質的美圖。因此，我們也可以說這是一種能和 AI 繪師對話的語言介面，新的職業「AI 溝通師」也隨之出現。
AI 生圖其實也不是什麼新技術，早就有人採用一種名為 GAN 的對抗式生成網路的演算法來生成圖片。在 2018 年也有人用來生成某種藝術作品，並拍賣出高價，當然在當時與其說是美麗的藝術，其實更多是個噱頭。
從模仿到創造
為了達成「創新」，AI 研究者放棄了 GAN 中讓 AI 互相競爭找出「最佳解」的對抗式思維，提出一種名為「Diffusion model」擴散模型的新概念。
如果觀察 Stable diffusion 或 Midjourney 生圖過程，可以發現到，圖片會從一團什麼都沒有的雜訊開始，逐漸出現五官、輪廓等特徵，最後才變成有著豐富細節的精緻畫作。
Diffusion model 在訓練時則是會先看到一張完整照片，接著依照馬可夫鏈的過程，以高斯分布的方式往圖片上加入隨機噪點。待整張圖變成一團雜訊，等它學會從一張圖到混亂雜訊的過程後，再習得如何從混亂雜訊中生成圖的能力；於每一步加噪的過程中學會降噪，使用時間鉗形攻勢，完成雙向學習。
Diffusion model 在接下來的訓練中，會不斷調整自己的參數，學習自己生成圖片。這個訓練好的 Diffusion model 其實就像個大型藍色窗簾機器人，從雜訊中抓出特定特徵，例如看到兩點一線，就說是人類的眼睛與嘴巴，接著漸漸畫出人類的面貌。
過程中還會加上一個名為「變方自編碼器」（Variational Auto-encoder ,VAE）的加持，使它輸出的不只是原本的訓練或輸入的圖片，而是真正能夠「無中生有」的連續性畫素，而這就是擴散模型被稱為生成模型的原因。另外，隨著步驟越多，解析度或細節可以更高，每一次相同的關鍵字或輸入圖檔，經過模型輸出的結果都有著不確定性。
從二維到三維
當你以為畫奇幻插畫和二次元美少女就是極限了，最新進展絕對更令人大開眼界！
前陣子開發出來的模型，能讓使用者自己上傳作品或相同風格的畫風，來產出更多樣化的素材。例如不久前在日本被下架的 mimic；而 DALL-E 則推出 Outpainting 功能，例如輸入知名畫作，它會替其擴張圖片，算出可能的背景樣式。
若再將繪圖 AI 訓練到不只能輸出圖片，甚至能輸出擬真的照片呢？已經有人這麼做了。
最近最紅的生成模型，可以把疫情期間我們一張張戴口罩的照片全自動 PS 出嘴巴鼻子、輕易更換穿搭風格等。新出的 AI 繪圖軟體 ControlNET，甚至只要提供骨架甚至幾個線條，就能繪出相同姿勢的人物圖像。
如果我們能夠生成無法辨別的真人外觀，再搭配已經有的 3D 骨架建模生成模型，豈不是可以達成科幻電影「虛擬偶像（Simone,2002）」的劇情，生成一個假演員來演戲拍廣告！
這些 AI 生成模型其實都只是為我們所用的工具，這波 AI 繪圖師的加入，肯定會大量取代中階以下的商用和插畫家的需求，並解決業主和設計師之間的溝通成本，各家美術或遊戲公司紛紛開出 AI 溝通師的職缺。追隨主流審美的人類繪師受創最深，而對已有強烈藝術風格的大師或非主流藝術家來說，目前相對不受影響。
AI 繪圖工具的出現，掀起了一股巨浪。如今不僅有人能利用 AI 生成作品得獎，也開始能看到有人使用 AI 創作進行營利、販售。
然而創作領域中模仿、挪用、抄襲、致敬等等的問題在 AI 出現以前就是個難解之題，來到大生成時代，這類問題只會越來越多，我們又該如何面對它呢？
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