設計準則
1931–2014，活躍半世紀……影響迄今。
跨越世代的設計大師馬西莫•維涅里（Massimo Vignelli）
雋永如詩，37條刻劃畢生傳達的設計理念：
紀律――每一個細節都很重要，因為設計過程的最終成果就是所有細節的總和，不管我們做的是什麼。
現代主義――現代主義不是一種風格，而是意識形態的投射，包含對製作過程和產品最終目標的認知，與風格恰好相反，風格是生產者投機慾望的短暫呈現。
知性的優雅――知性的優雅讓最低調的工藝品成為高貴的存在，同時也是我們的公民意識、我們的社會責任、我們道德意識以及我們構思設計的方式。
留白――在喧囂的世界，寂靜反而引人關注，留白賦予頁面寧靜的力量。
情境――對任何設計而言，模仿都是死亡之吻。
真正的價值――很多時候目的是滿足想要改變的渴望，而不是渴望改變，這是最糟糕的修改動機。
……
▌雋永經典的現代主義大師，設計史上不朽的傳奇
馬西莫•維涅里是一位跨領域的設計師，從室內設計、環境設計、包裝設計、平面設計、家具設計以及產品設計……等，設計了無數經典作品。設計師邁克爾•比魯特（Michael Bierut）曾形容：「在我看來，整個紐約市都是維涅里的永久展覽廳」（it seemed to me that the whole city of New York was a permanent Vignelli exhibition ）。
維涅里為IBM、Ford、Knoll、Bloomingdales和American Airlines等世界最知名公司設計企業標誌與其他設計物，包括1972年的紐約地鐵路線圖，讓世界上最龐大且繁忙的交通要站，梳理出秩序與新規則；American Airlines的logo飛揚在空中近半世紀，經典標誌深入人心。在這個設計最為瘋狂混亂的時代，維涅里簡約俐落的設計像清風拂去喧囂的噪音，引領世代追求真正美好的設計――合理、適用並保持著知性的優雅。
▌37條設計標準，留給年輕設計師的一份禮物
《設計準則：Massimo Vignelli》是維涅里留給設計界的最後一項瑰寶，將他跨越半世紀的設計生涯經驗，坦率，簡單且直截了當地匯集成一本設計手冊，將畢生信守的理念傳承，歸結成37條設計準則，提醒每一位設計人或設計相關工作者，可能容易犯錯的地方、設計的價值以及最基礎也最根本的問題――設計需遵從的規範。
就像蓋一棟建築物需要打好地基，設計也需遵守基礎規則，否則失去了追求美好意義的標準，將導致無盡的浪費、媚俗與混亂不堪的視覺汙染。思考是創作的起始，任何設計都需要經過探索實踐的過程，才能讓設計成為經典，而非一閃而逝的流星。
這本書分為兩部分：無形事物和有形事物。第一部分從最廣泛的意義上看設計理論和知識基礎；第二部分：有形事物講述更實用的印刷設計細節，更像實用的工作筆記，並使用豐富精彩的案例作品來解釋，從產品設計到標誌設計和平面設計再到企業設計。
翻開本書，一條條梳理設計的基礎原則，也許正是這個資訊爆炸時代裡最需要的――回歸設計的初心，重新定義美好設計。
作者簡介
馬西莫‧維涅里Massimo Vignelli
義大利國寶設計師，在米蘭學習建築，1961年移民到美國，1965年創辦Unimark International，為當時世界規模最大的設計公司之一，客戶包括許多知名公司如IBM、Ford、Knoll、Bloomingdale’s和American Airlines……等等，在室內設計、環境設計、包裝設計、平面設計、家具設計以及產品設計領域成績斐然。1971年與妻子蕾拉（Lella Vignelli）共同成立了Vignelli Associates。
維涅里的設計貫徹了現代主義，是20世紀後半視覺傳播發展中最多產與最具代表性人物之一。一生獲獎與榮譽不勝枚舉：
1964年米蘭三年展大獎；1964年與1998年義大利工業設計協會金羅盤獎（Compasso d’Oro）；1973 年美國建築師學會（AIA）工業藝術勳章；1983年美國平面設計協會金獎；1991年美國國家藝術俱樂部設計類金獎；1993年紐約州州長獎；1996年倫敦皇家文藝學會榮譽皇家設計師（工業設計）；1995年布魯克林博物館設計類終身成就獎；2003年與2004年分別獲紐約古柏國家設計博物館國家終身成就獎與遠見獎；2005年紐約美國藝術暨文學學會建築獎。
以及帕森設計學院、布魯克林普瑞特藝術學院、羅德島設計學院、華盛頓科克倫（Corcoran）藝術學院、加州巴沙狄那藝術中心設計學院與紐約羅徹斯特理工學院等之藝術榮譽博士學位以及義大利威尼斯大學建築榮譽博士學位。
譯者簡介
蔡伊斐
文藻外語學院畢業，旅居海外多年，專職攝影，熱愛翻譯與文字創作，譯有《設計政治學》、《符號的故事》、《脫穎而出的品牌致勝秘密 2》、《Flying Colors國旗的故事》等書。
