PAR 表演藝術 01月號/2021 第337期
- 書名：PAR 表演藝術 01月號/2021 第337期
- 作者：《PAR表演藝術》編輯部
- 出版社： 國家表演藝術中心國家兩廳院
- 出版日期：2020/12/31
- ISBN：
2021 年1 月1 日，《PAR 表演藝術》雜誌正式宣告改版。
這一回，我們將雜誌重新想像成一場紙上展演，重新拆解內容，透過五個章節的梳理——〈開演前〉暖身的輕資訊、〈上半場〉的重頭戲「封面故事」、及〈中場休息〉全為圖像單元、〈下半場〉則是精彩絕倫的人物訪談、以及〈Bravo 安可〉絕對不能錯過連載專欄及國際資訊，重新梳理出一個新的閱讀節奏，讓讀者能夠自由地悠游其中，建立出一個屬於自己閱讀雜誌的儀式。
未來，雜誌將採雙月發行，每逢單月發刊，12 月則會另外推出特刊。
為因應內容改版，我們也將雜誌原來的命名「Performing Arts Review」（縮寫為（PAR），正式改為「Performing Arts Redefined」，自詡雜誌透過「New Perspective, A Closer Look」全新視角、更靠近產業的方式，更貼近一本表演藝術雜誌的本質。
【編者的話】
「究竟，我們需要一本什麼樣的表演藝術雜誌？」
2020下半年，在我們緊鑼密鼓地展開雜誌改版工程之際，一位表演藝術界的朋友這樣提問。
過去一年的疫情讓全世界按下暫停鍵，讓劇場經歷過停擺又重啟的過程，這位朋友因而試圖翻找出18年前SARS疫情相關史料，想了解當年劇場界的因應，是否有任何能夠教會我們的事？這才發現當時數位資料庫的概念並不普及，《PAR表演藝術》雜誌成了見證當時的重要依據之一。
這句提問，像是一記警鐘，也是個提醒，讓我捫心自問，在這個資訊橫流、眾聲喧嘩的年代，作為一本國家級場館的刊物，《PAR表演藝術》雜誌究竟該扮演什麼樣的角色？雜誌是否該增加對產業生態及文化政策討論？是否需要帶入更多以台灣、亞洲為中心的思考？甚至是積極地將台灣劇場經驗記錄下來？
於是，我開始諮詢專業人士，團隊也經過無數推翻與討論，我們發現，當雜誌試圖扮演拉近讀者與劇場距離的橋梁，其實也在探問劇場之於觀眾的重要性，因此，藉由改版首刊號的封面故事〈Open for All：劇場與你之間的距離〉，我們希望能打開公眾與劇場的對話，也拉大公眾對雜誌的想像。
「劇場的誕生，最初的定義是討論公共事務，後來才出現戲劇。」戲劇最早源自於古希臘雅典城邦，將其標準放諸於台灣檢視，觀點落差在所難免。因此〈Open for All：劇場與你之間的距離〉專題，不從西方研究理論著手，而是藉由盤點如火車站、大廟前、騎樓下等，這些在台灣你我熟悉的生活場所，凝聚大家對公共空間的想像與界定範疇。旋即，再將場景轉換成劇場空間，盤點如國家兩廳院、臺中國家歌劇院、衛武營國家表演藝術中心、牯嶺街小劇場等場館，檢視你我與劇場之間的距離。我們也透過劇場導演許哲彬帶路，了解歐陸是如何思考劇場的公共面貌，最後再邀請了劇作家李屏瑤、藝術家周依與蘇品文、數位藝術創作者王連晟，讓想像力奔馳，在紙上提出兼顧公共性的劇場提案。
2020的疫情，也讓我們將自身目光望向台灣、看向自己，讓人更好奇台灣劇場這幾年的發展及累積。也因此，〈劇場ㄟ冷知識〉透過劇場燈光設計師莊知恆現身說法，帶著我們了解燈光設計上工需要的小道具，也藉此窺得台灣劇場長期自我訓練的變通能力，最後研發出來的職人結晶。〈職人的門道〉則從無獨有偶工作室劇團的製偶師們的技藝中發現，原來他們也得進行身體訓練、關照生活，才能製作出栩栩如生的偶。
跨界合作早已無所不在，〈跨界對談〉 找來編舞家布拉瑞揚與創作歌手阿爆，談這對表兄妹如何從9歲就認識卻不熟稔，長大後分別回到故鄉開始認識彼此，又在彼此創作路上相知相惜。〈跨界激盪〉則邀請到漫畫家曾耀慶觀賞完無垢經典舞作《花神祭》之後，經由畫筆將觸動躍然紙上。
雜誌改版是一項大工程，尤其是與團隊一起重新盤點29年來的積累。一月號的改版，只是個起點。未來，我們會將視角拉回台灣，放眼亞洲，挖掘更多屬於表演藝術界的產業生態、幕後故事，及挖掘更多有趣的專業門道。
客座總編輯 江家華
＊以下感謝接受改版諮詢的專業工作者：王柏偉、白斐嵐、周伶芝、郭亮廷、蔡淳任、魏君穎、鄒欣寧
