設計做為藝術
「藝術不應該與生活脫節，讓美麗的事物只供欣賞，而拿醜陋的東西來用。」
──布魯諾‧莫那利（Bruno Munari）
做為二十世紀最具影響力的藝術家與設計師之一，布魯諾‧莫那利在這本集結他一生思想結晶的著作中，闡述設計必須擔任藝術與大眾的橋梁，兼具美觀實用且容易讓人理解。
本書蒐羅他刊載於《圖像廣場》雜誌（Campo Grafico）和《日報》（Il Giorno）的專欄文章，談及他對於視覺藝術、平面和工業設計的看法，以及設計在我們日常用品中扮演的角色。從燈具、路標、海報、童書、汽車和椅子，到當時代設計與藝術潮流的觀察，莫那利將目光投注於人們的生活，徹底拓展我們對於美的感受及想像力。
何謂設計師──
設計師是現今的藝術家，並非因為他是天才，而是因為他能夠重新連結藝術與大眾，也因為他謙虛，能夠回應所處社會對他的任何要求，更因為他了解自己的工作，知道如何解決每一種設計問題，甚至因為他能夠回應當代世人的需求，幫助民眾解決問題，不會礙於藝術派別而囿於風格上的偏見，或者抱持某些藝術較為高尚的錯誤觀念。
設計的本質──
設計時不採用任何先入為主的風格或形式概念，同時讓物件趨向於自然成形，便可以觸及產品的本質。這就表示要採取以下步驟：使用最合適的材料，厚度要適中；將工時降到最低；將數個功能整合到單一元素。
美與協調──
我們如今思考的，不是外觀美麗，而是形式上的協調性（formal coherence）……我們追求形式上的協調，如同我們看到的自然景象。葉子有其形式，乃是因為它屬於某一棵樹，而且要提供某種功能；葉子結構由傳輸樹液的葉脈決定，而支撐葉子的脈絡可以用數學推算出來。……葉子之所以美麗，並非它時髦雅致，而是它很自然，乃是根據明確的功能衍生出明確形式。設計師設計物件時，會試著如樹木長出葉子，一切順勢而為。他不會以個人品味扼殺物件，而是試圖保持客觀。
藝術與自然──
什麼樣的藝術可以告訴我們自然界的真相？我們從過去的藝術中了解到自然界的往復循環嗎？還是學會了形式和顏色的轉換？試著把樹想成是一顆種子，想像它逐漸茁壯，然後綠葉成蔭，開花結果，結實纍纍。想像處於秋天和冬天的樹。這所有的一切就是自然，自然就是這所有的一切，不僅是其中的某一個瞬間。
與約翰‧伯格《另一種影像敘事》同列為「企鵝當代經典」，改變你看待世界的設計論代表作。
作者簡介
布魯諾‧莫那利Bruno Munari
布魯諾．莫那利（1907-1998），身兼藝術家、雕塑家與設計師身分。1933年開始創作「無用裝置」系列作品，1948年共同成立「具體藝術運動」。著有《布魯諾‧莫那利的ABC》（1960）以及《設計做為藝術》（1966），並創作多本兒童暢銷圖書。在專業領域表現卓越而兩度獲頒義大利「金圓規獎」（Compasso d’Oro）。莫那利素以視覺傳播和電影攝影（cinematography）名聞遐邇，曾多次在歐洲、美國和日本舉辦展覽。
譯者簡介
吳煒聲
美國蒙特瑞國際研究學院中英口筆譯組碩士。現為國立清華大學與交通大學外國語文學系兼任講師及自由譯者。致力於英語教學與中英翻譯研究，2009年起建立「天地無用」英語學習部落格，將個人多年的學習英語心得逐一分享給廣大網友參考，以期拋磚引玉，吸引更多華人放棄教條式或填鴨式的英語學習法，以正確的方式逐步邁進多彩多姿的英語殿堂。
「天地無用」英語學習部落格：english.ecominfozone.net
